Album Review: Lana Del Rey - Born to Die

Esta es era de los vídeos virales, el nuevo sueño americano de postear tu video en YouTube, conseguir millones de plays y hacerte de un contrato millonario con una disquera, y esta nueva era nos ha dejado ya varios nuevos interpretes, algunos más populares y carismáticos que otros... desde Justin Bieber hasta Rebecca Black los hemos ido conociendo...
Ahora los 15 minutos de fama le tocan a Lana del Rey (también conocida como Lizzy Grant), gracias al primer single de su álbum debut, Video Games... una gran interpretación vocal, un video viral que la acompaña, algo de dinero cortesía de papi, y controversia gracias al tamaño y la naturaleza plástica o no de sus labios... y voilá Lizzy es una estrella.

La calidad y vibra minimalista de Video Games sirvió como plataforma para hacer notar la habilidad vocal de LDR (Lana del Rey... duh!), y subsecuentes leaks de demos, y singles ayudaron a consolidar eso, y no hay manera de negarlo, la chica sabe cantar (tomese nota del  fiasco de Saturday Night Live, y su redención en una entrevista/presentación radial en UK), y sus vocales es el menor problema que Born to Die tiene, bueno, uno de los pocos problemas que el álbum tiene...

 

La vibra general de BTD (vamos, no tengo que explicar esto o si?... Ok.. Born to Die), es bastante coherente, es oscura, que varía entre arreglos minimalistas como en Video Games (de hecho el único ahora que lo pienso), hasta el arreglo "usual" en todas las canciones del álbum, toques orquestrales y algunos beats estilo hip-hop que le dan un aire semiurbano al álbum, pero ojo, solo un aire, el sonido del álbum sigue siendo dominado por esa atmósfera oscura.

Ahora, el sonido esta bien logrado, pero el problema de la coherencia del álbum es que eventualmente el álbum comienza a sonar bastante lineal, plano, sin mucha variación... es cierto, hay una variedad de downtempos, midtempos y algunos uptempos, pero el sonido es tan coherente que el cambio entre tempos es difícil de notar, no hay un momento en particular en el que el álbum gane momentum o siquiera una explosión de aquellas para variar la onda del álbum...

Ahora... las canciones, todas estan bien cantadas (ya lo mencioné más arriba), bien producidas, pero pobremente escritas, aparentemente en su cualidad de socialité (no tengo otra idea de LDR) no le ha otorgado suficientes experiencias para escribir canciones que no traten de Fama, Dinero, e historias de amor del estilo de chico-malo-conoce-chica o viceversa... así que si andas buscando profundidad lírica, o algún mensaje que te levante el ánimo, pues puede que te lleves una decepción.

Ahora si las canciones son disfrutables o no, pues es otro tema, personalmente disfruté mucho del álbum, con excepción de Carmen y Lolita (de la versión Especial o Deluxe), las cuales me parecieron muy repetitivas y molestas, en su onda midtempo/uptempo... por otro lado las más disfrutables del álbum resultaron ser Dark Paradise, Born to Die, Off to the Races y Million Dollar Man.

En conclusión Lana del Rey sigue manteniendo cierto aire místico con respecto a su personalidad y naturaleza como interprete, no me uniré a la controversia de si ella es o no es un producto manufacturado, creo que ya hay varios nombres de artistas actuales en esa discusión, el caso con LDR es que tiene una voz particular, y un estilo musical algo diferente a lo que se escucha en rotación en las radios de hoy en día, pese a no ser de fácil digestión, su álbum debut es de lejos una bocanada de aire fresco.

7/10

10 Álbumes que esperar para el 2012!

Y comienza un nuevo año! Y con cada año que comienza hay nuevas expectativas, nuevos planes y proyectos, y este año no es diferente, pero ahora enfocándonos más en el ámbito musical, este año se espera el regreso de algunos veteranos que ya llevan tiempo sin sacar nada, el regreso de alguna que quiere reencontrarse con el público luego de un traspié muy publicitado, y también algunas nuevas propuestas para aderezar el año con innovación o al menos eso esperamos...

 10. Lana del Rey - Born to Die

Originaria de New York, Lana del Rey (o Lizzy Grant, como mejor les parezca) es la única debutante de la lista, y se ha ganado este lugar, con sus primeros 2 singles sonando en la web (Video Games y Born to Die), con un sonido pop oscuro y una voz profunda y dominante, ando con mucha curiosidad de cómo resultará el debut de esta muchacha... todos los elementos parecen estar bien puestos y la frescura de su imagen y su voz están allí... esperemos que no resulte otra Jessie J... que pese a su talento, su disco debut fue acribillado por su inconsistencia.... todas estas incógnitas serán respondidas el 27 de enero...

9. La Roux - Sin Título

Si bien no hay noticias concretas sobre el lanzamiento de el segundo álbum de estudio este año, se sabe que Elly Jackson y Ben Langmaid ya están en el estudio trabajando en nuevo material, en las pocas entrevistas que concedió Elly este año, resalta una en la que anunciaba que quería que el nuevo sonido del duo electrónico tenga una vibra "italo disco épico" (no se que demonios quiere decir, pero bueno...) y que el álbum será más sexy, pero de la manera elegante... espero poder tener la oportunidad de escucharlo este año.

8. Avril Lavigne - Sin Título

Avril no tuvo un buen 2011, si bien la vibra de madurez en Goodbye Lullaby marcó un nuevo capítulo en la carrera de Avril... los fans y los charts no recibieron el álbum con la calidez esperada... según reportes, Avril entró al estudio a los 3 meses de la salida de Goodbye Lullaby... y abandonaba el sonido calmado del álbum en pos del sonido "divertido" y "pop" que la ha caracterizado en los últimos años... esto solo se puede leer de una manera... "niña, esto no ha funcionado, de vuelta al estudio que necesitamos un hit que genere dinero", ok.. probablemente no sean las palabras más adecuadas... pero el sentimiento es casi el mismo si me preguntan.... y es una lástima que Avril sienta esta presión para regresar al estudio y hacerse de un hit... pero lamentablemente el negocio de la música mainstream solo funciona de esa manera...

7. Robbie Williams - Sin Título

Cierto... la carrera de Robbie estaba en un bajón antes del lanzamiento de Reality Killed the Video Star... y el lanzamiento del álbum no ayudo mucho, el otrora rey de los charts británicos se encontraba por primera vez en segundo plano (y eso que el álbum estaba bastante bueno)... entonces qué hacer?? Primero solucionar viejas rencillas con un ex colega, en este caso Gary Barlow, grabar un dueto con el para un Grandes Éxitos y reunirse con los viejos compañeros de Take That... resultado... todos aman a Robbie de nuevo... o al menos eso parece... esta es otra incógnita que podría ver una respuesta allá en el tercer trimestre del 2012... cuando Robbie nos presente un nuevo álbum como solista.

6. The Ting Tings - Sounds from Nowheresville

El segundo álbum de The Ting Tings debería haber visto la luz el año pasado (2011)... el primer intento, titulado Kunst, grabado en Berlin, tenía según reportes un sonido más oscuro que el debut de la banda, pero aparentemente no cumplía con los estándares que Katie White y Jules De Martino tenían en mente... por lo que decidieron despachar el primer álbum y comenzar desde cero, esta vez grabando el álbum en España... el resultado... un mix pop-punk-rock-urbano con cierta vibra de Avril Lavigne en Hang it Up... sólo queda esperar a ver que tal resulta esta nueva dirección de la banda, eso si, es una lástima que Hands haya sido descartada y por ende no forme parte del nuevo álbum... what a shame!

5. The Killers - Sin Título

Luego del paso sin pena ni gloria de Brandon Flowers como solista, la banda de Las Vegas se encuentra de vuelta en el estudio desde mayo del año pasado, se maneja un título tentativo para el álbum, Battle Born, segun Ronnie Vanucci y Brandon Flowers, el álbum presentará un uso más agresivo de guitarras que el que se vio en Day & Age... se espera que el álbum este listo para mediados de éste año.

4. Christina Aguilera - Sin Título

Si alguien sabe de malos años es Christina Aguilera, quien lo tuvo el 2010... con el fracaso de Bionic (insisto que es un disco bastante decente, pese a no ser realmente innovador), la posterior cancelación de su tour, la tibia recepción de su película Burlesque, su divorcio y arresto, y más recientemente su notable aumento de peso, pero no todo es malo, The Voice y su colaboración con Maroon 5 en Moves Like Jagger le dieron presencia pública que ella tanto necesitaba (pero que usualmente evitaba), en estos días Xtina se prepara en el estudio con la ayuda de productores como Max Martin (confirmado), Dr. Luke, Scott Storch, Dj Premiere y Claude Kelly, y la ayuda de un coach vocal que aparentemente le estaría ayudando a corregir su tendencia a exagerar las notas... lo que me parece un esfuerzo notable, si bien parte de su input creativo se verá comprometido ante el control de la disquera, solo queda esperar a que el álbum tenga la calidad que anda prometiendo.

3. Fiona Apple - Sin Título

Ok, este es un deseo reprimido que me quedó del año pasado, pero es que es necesario tener música de Fiona circulando... en un artículo de la revista Billboard se declaraba que Fiona tenía planeado un álbum para el año pasado, sin embargo eso jamás pasó... recientemente en una presentación junto a su camarada de estudio Jon Brion, Fiona respondió a un fan sobre nuevas canciones que ella "no recordaba ninguna de ellas porque estas se encontraban archivadas por un año", podría ser que Epic Records esta haciendo lo mismo que sucedió con Extraordinar Machine?? Queda esperar y ver...

2. No Doubt - Sin Título

Otro deseo frustrado del año pasado, pero este se justifica con la banda queriendo sacar material de calidad sin apresurar ni forzar el proceso creativo... No Doubt ha estado trabajando con Mark "Spike" Stent, quien trabajó con ellos para la grabación de Rock Steady, y también se hizo pública su colaboración Diplo & Switch, se rumorea que el álbum tendrá una vibra ska-reagge muy similar a la de su último disco... a esto agregandole elementos de la música electrónica y algo de dubstep (para actualizar el sonido, dado que ya pasaron 10 años desde su último lanzamiento como banda), sin duda es uno de los álbumes que más espero :P!

1. Madonna - Sin Título

Desde la filtración del demo de Give Me All Your Luvin', su anuncio como acto de medio tiempo del Super Bowl, y su elección de contar con Nicki Minaj y M.I.A. colaborando en el álbum... esto pinta como o uno de los éxitos más grandes de la reinvención, o como el fracaso más grande de la misma... tomando en cuenta todo lo que se sabe, productores (William Orbit, Martin Solveig), demos (GMAYL, Turn up the Radio), temas ya sacados (Masterpiece) mi predicción es un mix entre Hard Candy y Confessións On A Dancefloor con toques de Ray of Light... todo unido bajo el manto de la música electronica actual, todo apunta a un hit... si es que Madonna puede penetrar la dura coraza pop creada en los últimos años por Lady GaGa, Rihanna, Britney y Katy... yo creo que ella lo logrará, después de todo es Madonna... además que algo ha debido aprender del semi faux-pas de Hard Candy...

Y bueno, estos son los 10 álbumes que ando esperando para este año... entre otros deseos quisiera ver álbumes de Cher, Arcade Fire, Alanis Morissette, Carrie Underwood, Garbage y The Cardigans... ahora solo queda esperar a ver cuantos de estos álbumes se materializan este año...

Lo Mejor, Lo Peor, Lo Interesante - Edición Singles

Ok, he estado relegando esta lista para el final, pero bueno, sin más preambulos aquí les presento mi listado de lo mejor, lo peor, y lo interesante en su edición de singles....

Lo Mejor.

Mención Honorífica.

Rihanna - We Found Love

Cuando muchos (al menos yo) pensaban que Rihanna iba a tomarse un break y una merecida vacación (esta mujer aparentemente desconoce ese término...) ella regresa una vez más a la escena y esta vez con un temón de aquellos bajo el brazo, con synths y beats impecables, Rihanna nos recuerda que es ella la verdadera reina de las pistas de baile (como si Umbrella, Don't Stop the Music, u Only Girl (In the World) no fueran prueba suficiente)... espero que la unión creativa entre RiRi y Calvin Harris no se quede en este tema y produzca muchos más hits como este...

5. Adele - Turning Tables

Muy poco se puede decir en contra de Adele, este fue su año, sin duda, luego del éxito que le dio 19, Adele volvió con 21, cargado de hits, curiosamente la mayoría de ellos baladas, en estos tiempos donde el podio ha pertenecido a hits discotequeros... Adele ha sido reina... Turning Tables es una de esas baladas agridulces cargadas de sentimiento... la he elegido porque es de mis favoritas, además que también representa a otros temones que merecen ser mencionados, Rolling in the Deep, Rumour Has It, Someone Like You, He Won't Go, Set Fire to the Rain... entre otros... la racha de éxitos de Adele sin duda continuará este 2012...

4. Miranda Lambert - Baggage Claim

Otro de los temas que han dominado mi playlist este año es el primer single de Four the Record... si bien no se le hizo la promo con presentaciones en vivo (más allá de los conciertos y alguno que otro show de premios), ni video musical.
Con letras incendiarias y llenas de ira, Miranda usa la analogía del equipaje extraviado con las cargas emocionales de un ex novio... con el sonido country rock que la caracteriza y la ironía en su interpretación le dan más que suficiente personalidad a este tema... ♫♫♫ So come and get it! ♫♫♫ xD!

3. Ellie Goulding - Lights

Ellie Goulding apareció en mi radar gracias al Lastfm... (lo sé, debería estar avergonzado), y fue quizás uno de los descubrimientos más placenteros que tuve el pasado 2011... con una voz que muchos han comparado con la de Björk (por el control vocal que ella ejerce y el rango) y una colección ecléctica de beats, Ellie es de lejos una de las mejores interpretes nuevas que nos ha dejado el año pasado, con Lights quisiera también mencionar Your Song, otro de los gradiosos temas del disco debut de Ellie, si bien se trata de un cover (original de Elton John) entra en la categoría de covers que superan a la versión original (en mi humilde opinion)...

2. Take That - Love Love

Probablemente el momento pop del año... esta canción fue parte del soundtrack de la última entrega de los X-Men (o la primera, si es que consideran que era la precuela...) y también parte del relanzamiento de Progress (el primer álbum de Take That como un quinteto en 15 años), la electrónica del tema y los synths crean una pared oscura, rítmica que acompaña a la banda, con las vocales principales para Gary Barlow y Mark Owen, Take That marcan la pauta para las nuevas boybands que andan surgiendo... lo que no es para menos considerando que ellos estuvieron en este negocio mucho más tiempo...

1. Feist - How Come You Never Go There

No hay ninguna sorpresa aquí... la letra es desgarradora, la instrumentalización exuda nostalgia y tristeza, en menos de 3:30 Leslie Feist ha creado una canción tan bella como es desoladora...

Lo Peor.

Mención Honorífica.

Cher Lloyd - Swagger Jagger

Al inicio esta canción me gustaba, hasta la llegué a cantar en cierto punto... pero terminó sonando tan pero tan irritante... probablemente Cher Lloyd y Selena Gomez comparten escritores o algo así.... quien sabe...

5. Demi Lovato - Skyscraper

No debería catalogar una canción sobre superación personal entre mi listado de "Lo Peor", pero Demi Lovato suena tan, pero tan falsa cantandola... que hasta me creería que los unicornios y los hipogrifos existen...

4. Selena Gomez & the Scene - Dices / Jennifer Lopez - Ven A Bailar

Estas 2 empatan aquí por su pésimo español... tanto Dices como Ven A Bailar son intentos descarados de repetir el éxito conseguido en el chart de USA en el mercado sudamericano... con traducciones pobres y vocalizaciones peores aún... son prueba que para hacer música en español, hay que hacerla siquiera con algo de preparación... tipo Christina Aguilera con Mi Reflejo (que tampoco cuajaba del todo, pero quedaba mucho mejor que esto).

3. Jedward - Bad Behaviour

A este par los conocí por medio de la edición 2011 de Eurovisión... al principio no me agradaron, pero yo tengo una tendencia a darle más de una chance a ciertos personajes en cuanto a música se refiere... el caso con Jedward... más allá del horrendo peinado, y lo cursi de su look... es que son irritantes... tan irritantes que hacen que Cher Lloy y Selena Gomez parezcan una bocanada de aire fresco...

2. NKOTBSB - Don't Turn Out the Lights

Por si no lo saben o sabían... NKOTBSB es la unión de New Kids On the Block y los Backstreet Boys... estas boybands se unieron para darle vida al NKOTBSB Tour... y bueno... con respecto al single resultante de la colaboración de estos pesos pesados de las boybands... es un tema que suena a un viaje a los 90... uno no muy placentero para ser honestos...

1. Will.i.am - T.H.E. (The Hardest Ever)

Este tema fue quizás el más me ha confundido este año, la primera oída fue un enorme WTF!, la segunda y la tercera fueron para análisis y aún me siento algo confundido... Will.i.am es irritante, odioso, su voz es desagradable, y todo lo que el toca lo hace menos bueno (con la rara excepción de The Big Fat Bass, junto a Britney Spears en Femme Fatale)... el caso de este tema es que ha arrastrado a Jennifer Lopez y a Mick Jagger a este bodrio... cómo es posible que Mick se haya involucrado en esto? Capaz crisis de mediana edad?? Necesidad de darle momentum a su carrera?? Quien sabe... al menos su parte no es la mas horrenda de este tema...

Lo Interesante.

Mención Honorífica.

Blondie - Mother

El regreso de Blondie a la escena musical fue uno de los que más había esperado... y el primer single, Mother, solo alimentó mis ansias por más música de la banda de Debbie Harry... si Mother y Panic of Girls son un presagio de lo que puede hacer Blondie en el futuro... estoy a la expectativa y me siento muy optimista al respecto...

5. Lana del Rey - Video Games

Una balada sencilla, casi minimalista y una voz exquisita (concuerdo con esa comparación entre Lana del Rey y Nancy Sinatra)... es difícil no amar este tema... es tan perfecto! <3!

4. The Feeling - Leave Me Out Of It (feat. Sophie Ellis-Bextor)

Un mid-tempo tirado a balada, The Feeling es una banda inglesa que apareció en mi radar precisamente gracias a este tema... ya de por si sugestivo y sexy, cuenta con la asistencia de Sophie Ellis-Bextor para elevarlo a otro nivel... y es que (al menos para mi) no hay nada que Sophie haga mal... aparte de todo eso, la letra cuenta una historia un tanto familiar para mi....

3. Foster the People - Pumped Up Kicks

Con letras oscuras que tratan el tema del uso de armas por menores de edad, con bajos y synths creando una atmósfera más oscura aún, Pumped Up Kicks es el tema que les dio fama y reconocimiento, y es otro de esos temas que se te queda clavado en la cabeza por semanas...

2. Marina & the Diamonds - Radioactive

No se por donde comenzar con este tema, su genialidad y energía se apoderaron de mi al instante, Radioactive sirve como primer single de su segundo álbum... Electra Heart... si bien tiene cierto feeling a algo que Rihanna podría grabar, Marina la ha hecho suya con su estilo y sus poderosas vocales.

1. Clare Maguire - The Last Dance

Si bien la popularidad de Clare no explotó el pasado año (tal como era previsto por algunos medios britanicos), ella me ha conquistado con este tema, The Last Dance es una oda a una persona especial en su vida (probablemente un ex novio) que ya no esta más en el panorama, con cierto aire ochentero y una voz poderosa y fuera de lo común, The Last Dance es probablemente la joya más interesante que he tenido el gusto de descubrir este año... :P

Y eso fue todo amigos... espero el próximo año nos traiga muchas sorpresas y buenas nuevas musicalmente hablando... algo que discutiré más a detalle en el próximo post...

Lo Mejor, Lo Peor, Lo interesante - Edición Álbumes....

Ya nos encontramos en diciembre y mentalmente como que me quedé en marzo... anyway, el año pasó volando (como si no fuese la misma historia con todos los años pasados) y nos dejó muy buena música, mala música, grandes decepciones, y sorpresas... así que para comenzar mi resumen anual (esta vez lo entregaré en 2 partes... yey!) comenzaré con Lo Mejor, Lo Peor, Lo Interesante en su edición de álbumes... y para la segunda edición... bueno... ya se andarán enterando... aquí vamos!!

Lo Mejor


Mención Honoraria.

Miranda Lambert - Four the Record

Ha sido un año algo flojo en lo que a country femenino se refiere... con Faith Hill, las Dixie Chicks, Carrie Underwood haciendo lo suyo en Nashville... Shania Twain con un talk-show y una probada de lo que será su nuevo álbum (no lo suficiente para mantenerme contento), quedó el terreno vacío para interpretes como LeAnn Rimes, Martina McBride y Dolly Parton para lanzar álbumes este año... todos buenos pero no lo suficientemente grandiosos como para hacerle competencia a la reina indiscutible del country hoy en día... Taylor Swift... que a sus 22 años (Si!.. tiene 22 aunque no te la creas!)... sigue dominando las radios y ha vendido discos a mano limpia... apoderandose el panorama country...  pero en noviembre llegó la señora de Blake Shelton.. Miranda Lambert... si bien Four the Record no explota sus habilidades como autora como sus álbumes previos... la calidad es la misma e incluso un poco superior a sus aclamados esfuerzos previos... También merece la mención honorífica por el divertido álbum que lanzo como parte del trío Pistol Annies.. Hell on Heels...

5. Foo Fighters - Wasting Light

Dave Grohl y su banda están de vuelta gente... no es que hayan estado ausentes honestamente... pero luego de algunos giros medio acústicos en In Your Honor, y los toques alternativos en Echoes, Silence, Patience & Grace... los Foos vuelven a hacer lo que mejor les queda... hard rock... y lo hacen de maravilla en Wasting Light... agreguemosle letras sobre rupturas y decepciones amorosas y tenemos un headbanging y airguitaring bastante sentidos... solo queda escuchar temas como Rope, Walk, Arlandria y These Days para agregar Wasting Light a la lista de favoritos del año...

4. Florence + the Machine - Ceremonials

Florence Welch... poseedora de una belleza exótica y una voz portentosa... debutó allá por el 2009 junto a su equipo de músicos "The Machine" con Lungs... precedido por el poderoso single Dog Days Are Over... y dejaron huella... al igual que muchos músicos debutantes que alcanzan éxito y reconocimiento, la incertidumbre sobre la calidad del segundo álbum era bastante comentada... sería un éxito, un fracaso quizás?? Hoy por hoy puedo decir que Ceremonials es un éxito rotundo... si bien el standar puesto por Lungs era alto... ahora es mucho más alto... y es que Ceremonials es evidentemente superior... una voz igual de poderosa, arreglos más pulidos, una atmósfera oscura, a la par con sus letras resultan en uno de los más grandiosos álbumes del año...

3. Adele - 21

Adele es la obvia vencedora de este 2011 (bueno no del todo en mi conteo)... ya andaba rompiendo records en su natal Gran Bretaña desde el año pasado con el primer single de 21... la explosiva Rolling in the Deep cargaba bastante soul, rabia y un sonido bastante amigable con las radios... no por nada se convirtió en la canción del año para muchas publicaciones y en reportes de popularidad como la Billboard...
En 21 encontramos a Adele vaciando su alma en canciones post-ruptura... inspiradas y alimentadas por una relación de algo más de un año y medio... los resultados hablan por si solos... la exquisita voz de Adele y sus letras honestas le han ganado una tropa de fanáticos de todas las edades y nichos sociales... y es que muy pocas personas han podido resistir el desgarrador encanto de baladas como Someone Like You y Set Fire to the Rain... quien diría que cierta línea en Rolling in the Deep sería un presagio...

Turn my sorrow into treasured gold...

Convierte mi dolor en valioso oro...

2. Beyoncé - 4

Con mucha vergüenza me retracto de mi revisión inicial sobre 4... no haberle dado el reconocimiento que se merecía y no otorgarle una calificación acorde al esfuerzo hecho... en síntesis me trago mis palabras...
4 es probablemente el esfuerzo más arriesgado y más fuerte de Beyoncé... el primer álbum concebido por ella misma, libre de las cadenas de su padre/ex-representante Matthew Knowles, prueban que Beyoncé le hace honor a su estatus de diva... pero no una diva cualquiera.. una diva con visión artística, buen oído y mucha ambición.. fluctuando desde el pop/r&b habitual en ella, hasta sonidos funk, temas que parecieran producidos allá en los '80 y baladas poderosas, Beyoncé nos muestra que su mayor arma y mejor "bien" es su exquisita voz... la cual brilla por si misma en 4.

1. Feist - Metals

No siempre pasa que un álbum llega en el momento preciso... o cuando más lo necesitas... personalmente este es mi caso con Metals... para no aburrirlos con mi historia hablaré un poco sobre el álbum y se darán cuenta de qué estoy hablando... Metals es dulce en sonido, pero amargo líricamente, es probablemente uno de los mejores álbumes post-breakup que se han concebido (para mí al menos.. es el mejor), la nostalgia lo domina... la decepción lo complementa y la vulnerabilidad esta presente en su más pura esencia... pruebas son la exquisita/desgarradora How Come You Never Go There, The Bad In Each Other, Get It Wrong, Get It Right.... sin duda alguna... el álbum del año... #HeDicho...


Lo Peor.


Mención Honorífica (?)

Selena Gomez & The Scene - When the Sun Comes Down

En mi revisión inicial de When the Sun Comes Down, lo encontré juvenil, acorde al sonido pop de moda, y dulce, 3 escuchadas más y me encontraba al borde de una indigestión auditiva (término inventado, sorry, pero es el único que puede describir lo que terminé sintiendo por este álbum)... resultado que no es del todo extraño... y es que es una especie de Déjà Vu que tengo con Selena Gomez & The Scene... agradable al inicio pero insoportable con la repetición... agréguenle a ese el factor de tener una hermana menor fascinada con su música... por favor... matenme.....

5. Demi Lovato - Unbroken

Demi Lovato sufrió una crisis que resultó en un muy  publicitado ingreso a rehabilitación... fue por sustancias? por depresión? Quien sabe... yo personalmente creo que fue un ardid publicitario... anyway... volviendo a la música... Demi se aleja de la zona de confort  de sus 2 álbumes previos... y cambió el sonido pop/rock por un sonido... bueno varios sonidos... un dance/pop/hip-hop que sonaría mejor en la voz de Rihanna... baladas aburridas como Skyscraper que hasta Jennifer Lopez rechazaría... y otros traspiés musicales... el veredicto... niña... encuentra tu sonido y deja de probar de todo un poco, que este ejercicio de andar lanzando material inconsistente es para gente que en su inconsistencia saca temas de calidad....

4. Pixie Lott - Young Foolish Happy

Ok... si tomamos en cuenta el hecho de que estoy poniendo a Pixie en este listado, y que en mi LastFm tengo 2 de sus temas en mi top de más escuchados todo el asunto podría sonar medio hipócrita no?? Pues bueno.. he aquí mi explicación... All About Tonight y What Do You Take Me For? son excelentes momentos pop... incluso me atrevería a decir que superan de lejos los momentos de su álbum debut, Turn It Up.... ahora lo malo... tal cual un castillo de naipes... Young Foolish Happy se cae a pedazos casi inmediatamente después del cuarto track... y es que el resultado que tan bien funcionó en What Do You Take Me For? (esa mezcla sexy y exquisita de pop/r&b/dance) no se traslada a ningún nivel en el resto del álbum... fuera de uno que otro momento "agradable" después del track 4... Young Foolish Happy es como un Ep expandido... hasta 6 temas decentes, 3 de ellos hits seguros, y un extenso bonus track....

3. Lady Antebellum - Own the Night

Los salvadores del country meloso han vuelto... luego de levantar pasiones, derramar no pocas lágrimas y llevarse algunos premios en el camino con su megahit Need You Now, ahora vuelven con su más reciente esfuerzo, Own the Night... el cual aporta muy poco (por no decir nada) a su estilo musical, es más de lo mismo que en Need You Now... baladas sentidas y melosas y uptempos tímidos... es fácil darse cuenta que con el éxito alcanzado el 2009 - 2010 ha sido más que suficiente para que ellos decidan apegarse a la formula que mejor les funciona... la formula que vende discos... y si no es haciendo dinero con álbumes, lo hacen vendiendo temas a otros artistas... vaya manera de capitalizar la melosidad... shame on you!!!

2. Lady GaGa - Born this Way

Por favor... créanme... estoy cansado de escribir sobre ella, al igual que muchos de sus fans están cansados de leer/escuchar comentarios negativos sobre ella y al igual que muchos seres humanos se cansaron de ella hasta el punto que han decidido ignorar la existencia de esta excéntrica cantante... 

No voy a pregonar los mismos argumentos sobre el indescifrable concepto artístico de sus videos, su pretensión o descarada copia de otros artistas (sí... ella también copia... y más que los que la copian a ella, admitanlo!)... me enfocaré en la música... mitad hits/temas decentes y mitad relleno... por cada Marry the Night o Yoü & I hay un Heavy Metal Lover o Electric Chapel... los mismos beats regurgitados y letras que parecen de la autoría de Steve Urkel.... todo unido en lo que según su creadora y muchos fanáticos y críticos clamaron  debería (si, debería, porque no lo es) ser el disco del año... maldita sea!! qué disco del año... de la década!!! WRONG!!!

1. Lou Reed/Metallica - Lulu

Es bien sabido que hay colaboraciones "inusuales" que han funcionado... pero eso no es un precedente de que en esta vida todos podemos ser compatibles con todos... es como en el amor... algunos se llevan bien con otros y otros no tanto... Lulu es el particular caso de 2 iconos musicales que juntos no podrían sonar tan desconectados el uno del otro, todo esta mal mezclado, o simplemente no debería haberse mezclado, la pared de sonido de Metallica, los versos eróticos y seniles de Lou Reed, la historia de una prostituta sibarita  narrada a lo largo del álbum... nada encajaba... pero bueno, lo hecho esta hecho... como diría Shakira... esperemos que Lulu no sea un precedente para que a nombre de "álbum conceptual" se hagan más colaboraciones inusuales... pero si Lulu tuvo lugar.. que es lo que le sigue?? Aretha Franklin con Queens of the Stone Age?? Marilyn Manson y las Spice Girls?? Todo es posible... hope not...


Lo Interesante


Mención Honorífica 

Nicola Roberts - Cinderella's Eyes

Seamos honestos... Nicola no era la "chica interesante" de Girls Aloud... aún no lo es... pero va en buen camino... probablemente la necesidad de probarse a si misma que es más que una backup de las mediáticamente más exitosas Cheryl Cole, Nadine Coyle o Sarah Harding haya sido lo que alimentó éste álbum... o quizás fue hambre de fama... quien sabe... pero la unión entre Nicola y productores como Diplo y Dimitri Tikovoi fue un gran acierto... la elevaron de ser la chica poco interesante del quinteto pop más relevante desde las Chicas Picantes, a ser la más arriesgada y la más ecléctica en cuanto a música se refiere...claro que ni Cheryl ni Nadine dan la talla con respecto a calidad musical...

5. Ximena Sariñana - Ximena Sariñana

Para ser honestos... sentí algo de pánico al enterarme que Ximena grabaría en inglés... no esperaba verla hacer ese crossover aún... ni siquiera lo visualizaba para su tercer álbum... ella misma dijo que fue difícil grabar el álbum... pero el trabajo final es más interesante que muchos álbumes pop de artistas americanas de mayor renombre...
Probablemente la mayor sorpresa con Ximena Sariñana es el hecho de que se desvía del sonido pop/rock/blues del debut... incorporando beats, synths y un sonido más pop... ella sí que es una caja de sorpresas....

4. Melanie C - The Sea

Mel C tiene una carrera extensa como solista... su debut fue prometedor... pero a lo largo de sus álbumes 2, 3, y 4 Mel se había estancado... nada nuevo ni emocionante en el horizonte... de allí vino la reunión con las Spice Girls y el nacimiento de su primer hijo... ambos eventos fueron su renacimiento... de vuelta con temas sensibles, bien escritos, y un sonido pop/rock/dance bien producido la trajeron de vuelta... y le dan el brillo que ella en algún momento tuvo en comparación con sus camaradas picantes... me atrevería a decir que es uno de los más grandes regresos del año.

3. Lauren Alaina - Wildflower

Lauren Alaina... más conocida como la finalista de la última edición de American Idol... desde ese momento ha estado bajo la sombra del vencedor Scotty McCreery... eso hasta que lanzó su álbum debut... a diferencia de su ex-contrincante en Idol... Lauren logró capturar ese sentimiento que hace a las interpretes country especiales, la honestidad en su interpretación, y su inocencia (solo tiene 17 años) son evidentes en su debut... la temática de los temas de su álbum son acordes a su edad, no es pretenciosa y su actitud me recuerda en cierto nivel a Carrie Underwood... aún no ha llegado a ese punto.. pero con algo de trabajo estoy seguro que lo logrará!

2. Joe Jonas - Fastlife

A que no se esperaban esto!! Pues si... Fastlife, el debut de Joe Jonas como solista no solo es prometedor, es uno de esos discos que te dejan pidiendo una oída más... si bien Joe no esta cerca de ser el próximo Justin Timberlake (en serio, no se le acerca ni un poco) ha probado que puede brillar por merito propio, si bien falta un poco más de personalidad en su música, Fastlife no tiene ninguna pretensión de ningún tipo (no como el álbum de Nick) pues su objetivo no es ningún otro que entretenerte y ponerte a bailar, y en cuestión a objetivos, lo ha logrado.

1. Foster the People - Torches

Salieron de la nada, nos pusieron un tema en frente, y se volvió un hit... y es que personalmente creo que Foster the People es la mejor banda nueva del 2011... con un sonido que no tiene nada que envidiarle a sus camaradas del mundo indie pop, Phoenix y MGMT, han mezclado el pop electro con el espíritu indie de la manera más efectiva posible... y prueba de ello son las ventas del primer single del álbum, el genial Pumped Up Kicks... y las ventas del álbum... todo un suceso...

Listo he aquí mi lista.. 15 álbumes que valen la pena mencionar, ya sea por su calidad, su frescura o por haber faltado a las expectativas... muy pronto la segunda edición de mi recuento anual...

Reflexiones sobre Marry the Night....

Hoy en día esta de moda la cultura del Shock, lo que es evidente ante la avalancha de imágenes perturbadoras (ya tengan mensaje o no) en las redes sociales, series de Tv con estética y escenas shockeantes pero con un contenido tan débil que hasta los Teletubbies tienen más sustancia *cofff cofff American Horror Story cofff cofff*... y también esta la música... más precisamente las ayudas visuales de ésta... los videos musicales...

Hoy les hablaré más específicamente de Lady GaGa (siempre logra que uno hable de ella.. en ese sentido... es todo un éxito), cuyo uso de lo visual ha sido desde los días de Poker Face, volviéndose progresivamente cada vez más y más bizarro y cada vez menos conceptual... haciendo del Shock su más útil recurso para perpetuar su popularidad y su "aparente" frescura...

A lo largo de su videografía, ella ha tocado diversos temas y contado varias historias, desde el tráfico de personas en Bad Romance, el roadtrip western de Telephone y hasta su propia versión de la pasión de Cristo en Judas, que le han ayudado a posicionarse como la "narradora excéntrica" del pop, título que a falta de otros narradores visualmente arriesgados se le ha otorgado....

El caso es que la histeria visual que a ella le gusta crear, a la par de éxitos (como los arriba mencionados) le ha brindado fracasos (al menos desde mi punto de vista), como por ejemplo el paraiso pop-friki-hitleriano-glam de Alejandro, el nacimiento de una nueva raza y profanación de un icono pop... o 2 en Born this Way, hasta el pastiche pongamos-todo-lo-que-se-nos-ocurra-a-ver-que-resulta de Marry the Night... el tema central de este post.

Honestamente, no iba a discutir este video, el tema de por sí me gusta, y es a mi parecer uno de los pocos que hacen a Born this Way... pero ante la sugerencia de un amigo me animé (aparte que es mi blog.. puedo escribir lo que se me antoje.. xD!).

El caso de Marry the Night es particular, por el level de pretensión "narrativa" que GaGa ha adquirido, tomándose la libertad de usar 11 minutos para contar una historia que no conecta con la letra y esencia del tema (para los que no me comprenden, se los pongo así, el tema habla de New York, ciudad natal de GaGa... ven el detalle?? A eso le agrego un dato más... el video fue grabado en Los Angeles.... NY no se ve por ningún lado). En una breve síntesis, el "preludio" de 11 minutos narra el "sufrido" camino de GaGa al estrellato (si hablamos de caminos sufridos las historias de Rihanna y Christina Aguilera son más intensas que los desvarios de una niña privilegiada), relatando su paso por una institución mental causada por la depresión al haber sido despachada por una compañía disquera, y escenas eróticas dignas de ForeverAlone que incluyen una charla por allí con subtítulos en francés... una vez que comienza la música es cuando la historia narrada hasta ese punto pierde sentido, para lanzarnos escenas de autos en llamas (probablemente la única que le da ese factor "power" al video), ensayos coreográficos en grupo, escenas de locura y demencia en vestidos high-fashion y una secuencia final de baile en una calle cerrada.
Aparte de toda la inconsistencia narrativa hay que agregarle también obvias "referencias" (por no decir plagios) que hace GaGa a otras artistas pop.

Y es que la inconsistencia es la característica más notable de GaGa, al menos en los últimos 2 años, nos ha lanzado singles fuertes con videos mediocres y viceversa, un álbum 50 % hits 50 % relleno... y es obvio que la música ha pasado a ocupar un segundo plano en su carrera, su prioridad es mantener a la gente hablando y hacer dinero en el intento... lo cual es triste, porque así es como ella ha perdido la frescura que la caracterizaba en los años de The Fame y los primeros meses de promoción de The Fame Monster... y es que esta hambre de atención y ganas de generar shock ya se están volviendo comunes entre las estrellas pop femeninas... So Sad....

Mi Opinión sobre las Nominaciones para el Grammy 2012....

He debido estar muy ocupado que ni idea tenía que ayer se anunciaban a los nominados al Grammy 2012... en mi defensa diré que en los últimos meses he estado más concentrado en las salidas de álbumes que en noticias de eventos....
De igual manera hoy les daré mi opinión sobre las categorías más generales del evento a realizarse el 12 de febrero de 2012.

Grabación del Año

Adele - Rolling in the Deep

Bon Iver - Holocene

Bruno Mars - Grenade

Mumford & Sons - The Cave

Katy Perry - Firework

Ok, esta categoría es complicada, no puedo argumentar mucho contra la mayoría de los nominados, 2011 ha sido el año de Adele y de Bruno Mars, y tanto Bon Iver como Mumford & Sons han sacado álbumes de calidad, y lo mismo puede decirse de sus temas, en todo caso, aquí la única colada es Katy Perry... si, Firework es uno de los temas más adorables que ha sacado en su carrera, y fue un hit... pero no da la talla en esta categoría, hubiese quedado mejor How Come You Never Go There de Feist, What the Water Gave Me de Florence + the Machine, o Rope de los Foo Fighters...

Álbum del Año

Adele - 21

Foo Fighters - Wasting Light

Lady GaGa - Born this Way

Bruno Mars - Doo-Wops & Hooligans

Rihanna - Loud

Álbum del Año es otra de las categorías grandes en los Grammy, y al igual que el año pasado, esta categoría me causa disgustos, reconozco el excelente trabajo de Adele, Bruno y los Foo Fighters... pero que demonios hacen Lady GaGa y Rihanna aquí??? Ocupan lugar que por méritos debería pertenecer a candidatos mejor calificados como Metals de Feist, el homonimo de Bon Iver, 4 de Beyoncé, Torches de Foster the People, I'm with You de los Red Hot Chili Peppers, In Your Dreams de Stevie Nicks, Speak Now de Taylor Swift, My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West... y la lista sigue y sigue... espero que esto sea una estrategia para atraer audiencias como se hizo el año pasado al otorgarle una nominación de esta naturaleza a Katy Perry y otra a Lady Antebellum, habiendo de igual manera mejores contendientes.

Canción del Año

Kanye West - All of the Lights

Bon Iver - Holocene

Mumford & Sons - The Cave

Bruno Mars - Grenade

Adele - Someone Like You

Aquí no puedo argumentar mucho, las nominaciones son bien merecidas, habría otorgado un apartado más para Feist con el tema que sugerí más arriba, o para Taylor Swift con Mine.

Mejor Artista Nuevo

The Band Perry

J. Cole

Bon Iver

Nicki Minaj 

Skrillex

Es una categoría más bien diversa, cada intérprete nominado pertenece a un género diferente, Country, R&B, Alt-Rock, Hip-Hop/Pop, y Dance-Electrónica...


Estos son los campos más 'generales' de lo que es el Grammy... en general los mayores beneficiados con las nominaciones de la edición 54 de los Grammy son:

Kanye West - 7 Nominaciones

Adele - 6 Nominaciones

Foo Fighters - 6 Nominaciones

Bruno Mars - 6 Nominaciones

Skrillex - 5 Nominaciones

Lil' Wayne - 5 Nominaciones

Quien se llevará la mayoría de los premios? Solo queda esperar, eso sí, tenemos mucho tiempo para analizar, y estudiar a aquellos nominados que no conocemos... al menos eso haré yo, y prepararé mi pronóstico antes del gran evento...

Album Review: Rihanna - Talk that Talk

Al hablar de las habilidades y defectos de Rihanna, se pueden argumentar muchas cosas y se pueden objetar muchas otras, su habilidad vocal, sus dotes de performer, su habilidad como bailarina, etc... etc.... Pero una de las cosas que no se puede discutir es que la chica es incansable... hasta adicta al trabajo diría yo.... y es que desde su debut en el 2005 con Music of the Sun, hasta el presente 2011, Rihanna ha sacado un álbum por año (excepto el 2008), y al momento cuenta con 6 álbums de estudio.... igualando y superando a vocalistas femeninas con mucho más tiempo en el medio como P!nk, Christina Aguilera y Britney Spears...

Luego de mucho pregonar (durante la publicidad previa a Loud) que Rihanna nos iba a regalar un álbum totalmente bailable (y la desilusión posterior), RiRi por fin nos ha regalado algo mucho más acorde a esa promesa, Talk that Talk (TTT) es el disco que Loud debería haber sido desde un principio, más allá de la ausencia de baladas aburridas como Skin, o temas excesivamente empalagosos y eventualmente odiables como California King Bed, esta vez Rihanna saca quizás su colección de canciones más sexualmente sugestivas de toda su carrera (Sí... es cierto...) y las más club-friendly...

La diferencia entre TTT, Loud, Rated R... o cualquier otro disco de Rihanna es la escalada en contenido sexual... y es que Rihanna nunca ha sonado tan descarada como suena en TTT... y probablemente la otra gran diferencia es la escalada en beats que Rihanna muestra en TTT en comparación con los otros álbumes... fuera de eso no hay una verdadera progresión en su sonido, sigue siendo la voz enérgica de siempre, cantándonos temas de amor, desamor, sexo, y fiestear con rudeza... y ese es probablemente el mayor problema que Rihanna tiene en TTT, si bien RiRi sabe como cantarnos (y es por eso que sus álbumes son literalmente como graneros llenos de Hits) cada vez la veo más estancada en cuestión de contenido, con cada álbum que saca (siendo la excepción Rated R, cuyo sabor a desamor/odio le dio un toque mucho más especial), ya ni la picardía de temas como Birthday Cake o Cockiness (Love It) parece innovadora...

En cuestión de estilos, sabemos que Rihanna gusta de mezclar ritmos y temas, de allí que sus álbumes son de lo más variado (probablemente intenciones de complacer a los fans), en esta ocasión Rihanna apunta a algo más coherente, con uptempos, midtempos, y un downtempo todos envueltos bajo la batuta de la electrónica y con la producción de Calvin Harris, Dr. Luke, StarGate o Mr. Bangladesh entre otros... el sabor general del álbum es dance/pop, con algunos toques de R&B, Hip-Hop y algo de Reagge que tan bien le sale a ella...

La literal ausencia de downtempos es quizás lo que más me ha agradado del álbum (no es que sea enemigo de las baladas, pero una balada mal hecha es una abominación pretenciosa), y seamos honestos, desde Take a Bow que Rihanna no nos regala una balada digna... en el caso de TTT se redime parcialmente con Farewell, una balada synth, con una gran carga emocional, con piano y elementos electro que funciona como un perfecto track final para cerrar el álbum, en cuestión de midtempos Rihanna nos muestra de nuevo su faceta romántica, en We All Want Love y Drunk On Love incorporando sonidos R&B y con interpretaciones vocales que evocan nostalgia... le quitan algo de velocidad al ritmo acelerado que el álbum tiene en sus primeros tracks...

En cuestión de uptempos Rihanna no escatima en beats y poder vocal, como es usual, sus temas más fuertes tienen ese aire de discoteca, al mejor estilo de Only Girl (In the World), We Found Love es perfecta para los clubs, y sirve como buen pie para la presentación del álbum... de igual manera You Da One (segundo single para el álbum) contiene elementos de Reagge y Dancehall y evoca bastante a What's My Name?... de igual manera, evocando a Man Down nos encontramos Watch n' Learn.. otro track Reagge-Pop bastante interesante, y sugestivo... pero de lejos el mejor track del álbum es Where Have You Been... un track que demanda, exige ser single... y merece serlo... es un track cuya escalada musical (de menos a mas) y explosión + los beats lo hacen ideal para una fiesta como momento cúspide...

Pero aún con todo el movimiento electro, hay sinsabores en el álbum, el homónimo Talk that Talk intenta combinar el electro con el Hip-Hop y el resultado final es... digamos que algo más que mediocre, Roc Me Out tiene un sabor familiar (algunos dicen que a Rude Boy, pero de ser así estaría loco por ese tema... bueno opinión mía), y  probablemente la ya mencionada ausencia en contenido... Rihanna hace ya algún tiempo que tampoco nos regala un tema como Question Existing, como que hace falta...

En síntesis, con artistas pop como Adele o Beyoncé habiendo sacado álbumes definitorios en sus carreras (y ambos de alta calidad) Rihanna nos trae lo que ella sabe que le funciona, un six pack de hits instantáneos (independientemente de si gusten o no a algunos, la formula de RiRi se basa en la variedad, allí no hay como equivocarse), pero que no nos muestran su esencia, hasta ahora no puedo ver más allá de su unidimensionalidad, una chica fiestera, de armas tomar, con un apetito sexual impresionante, pero esa no es su esencia... o si lo es?... Si es así, es una lástima...

7/10

Colaboraciones que Funcionan y Otras Tantas que No...

Hace algún tiempo que no vengo haciendo posts temáticos (de hecho creo que solo hice uno... anyway..) eso se ha debido a una falta de de tiempo y por falta de inspiración a la hora de concebir ideas para posts tematicos...

La  principal inspiración para este post, fue la increíblemente abrumadora respuesta negativa de tanto críticos de música, como de fans al recientemente estrenado proyecto colaborativo entre los gigantes de punk-rock y el metal Lou Reed y Metallica... cuyo esfuerzo conjunto, Lulu, ha sido catalogado entre los peores álbums jamás concebidos, pero es ese el caso? Ante semejante interrogante, y una curiosidad morbosa, descargué el álbum y pues, ya tengo una opinión formada al respecto... por el momento puedo asegurar que la colaboración esta en mi breve listado....

Primero veremos el lado positivo de las colaboraciones.... una colaboración entre 2 o más artistas, es un ejercicio que por lo general provoca una fusión de sonidos (tanto más mientras más diferentes sean los interpretes) y un esfuerzo de las partes involucradas para adaptarse al contexto en general... A continuación les presentaré mi top de 5 colaboraciones poco usuales/ortodoxas que terminaron funcionando perfectamente... (de acuerdo a mi criterio/opinion)

1.- Björk & Timbaland = Earth Intruders - Innocence

Ok no es precisamente un duo... pero yo dije COLABORACIÓN.. no es así? xD! Anyway... tanto Earth Intruders como Innocence son parte de Volta, álbum lanzado el 2007, y ambos tracks cuentan como productores a Björk, a Timbaland y a Danja (responsable de temas como SexyBack, Gimmie More, Promiscuous), al momento de enterarme que Timbo estaba involucrado en el proyecto, sentí una sensación similar al terror, sensación que se disipó cuando tuve la chance de escuchar Earth Intruders en su versión final... fue evidente el toque de Timbo en la programación de los drums, y la producción de Danja... resultando en uno de los tracks más interesantes de la carrera de Björk.

2.- Jack White & Alicia Keys - Another Way to Die

Esta fue otra sorpresa, inicialmente se pensó que el tema principal de Quantum of Solace iba a ser entregado a alguna de las nuevas princesas de soul británico, se barajaron los nombres de Amy Winehouse, Duffy y hasta de Leona Lewis como posibles intérpretes del tema, eventualmente mi mandíbula tocó el suelo debido a la sorprendente asignación de Jack White y Alicia Keys como encargados del tema principal, aunque inicialmente resultó chocante, debo reconocer que la unión fue buena, e interesante, tanto Jack como Alicia tienen un gusto casi 'natural' por el blues... voces potentes y un buen dominio de sus instrumentos por excelencia (piano y la guitarra).

3.- Kylie Minogue & Nick Cave and the Bad Seeds - Where the Wild Roses Grow

Otro experimento interesante, para ser honestos, no tenía idea de quien era Nick Cave al momento de escuchar de esta colaboración, una vez que lo supe, más intrigante resultó este tema, que en su momento le otorgó versatilidad y credibilidad a Kylie Minogue y también le dio el coraje para lanzarse a grabar uno de sus mejores álbums (pese a la pobre recepción que tuvo en su momento)... Where the Wild Roses Grow fue escrita para el álbum Murder Ballads... el noveno en la carrera de Nick Cave and the Bad Seeds, y cuenta una historia desde el punto de vista del asesino y su víctima...

4.- Foo Fighters & Norah Jones - Virginia Moon

Una balada exquisita, armoniosa, parte del segundo disco de In Your Honor, nunca fue lanzada como single, aunque merecía ver la luz, aunque sea con un video tipo unplugged, el aporte de la voz de Norah y su piano son lo que elevan la canción a otro nivel.

5.- Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand

Esta vez el esfuerzo de 2 artistas resultó en un álbum, merecedor de álbum del año en los Grammy del 2009, Robert Plant aporta el rock, Alison Krauss aporta el country y todo unido bajo la guía de T-Bone Burnett resulta en un folk rock agradable, con mucho sentimiento y una colaboración que parece hecha casi sin esfuerzo.

Ahora vamos para el otro lado del espectro, cuando la unión artística de dos o más individuos simplemente no funciona, veamos mi top 5 de peores colaboraciones...

1.- Paul McCartney & Stevie Wonder - Ebony and Ivory

Ok! Lo admito no me gusta este tema!! No queda la menor duda de que fue un hit en su tiempo, y que el mensaje es más que positivo y bien intencionado, pero esta colaboración es quizás de lo más cursi que he escuchado en mi vida, incluso más cursi que los temas de Pimpinela... podría argumentar que el video musical tampoco ayuda mucho, pero ese no es el caso, este es un claro ejemplo que hay colaboraciones que no son para todos...

2.- Chris Cornell & Timbaland - Scream

El extraño caso de esta colaboración es que, más que una colaboración es como una subyugación o absorción por parte de Timbo, dejando únicamente la voz de Chris Cornell, todo mezclado con un muro de electrónica y sintetizadores... probablemente este álbum sonaría mejor con VERDADERA instrumentación... claro que ya es demasiado tarde para reeditar esto y regrabarlo... toda una lástima...

3.- Elton John & RuPaul - Don't Go Breaking My Heart

Remake del tema del mismo nombre, grabado por Elton John y Kiki Dee allá en 1976, esta vez grabado a duo con RuPaul para el álbum Duets, de Elton... como si no fuera suficientemente bizarro auditivamente, el video que lo acompaña es lo que una pesadilla gay inducida por drogas luciría...

4.- Thalía & Fat Joe - I Want You

Parte del debut en inglés de la cantante mexicana... no soy fan de Thalía... nunca lo he sido y con honra digo que no lo seré, su intento en el mercado americano resultó como una Jennifer Lopez para los pobres o algo así, y encima la inclusión de Fat Joe para darle "perfil" al tema no ayuda, si querían darle proyección hubiesen puesto mínimo a Diddy, o Nelly, no a un rapero de quinta... el ejemplo perfecto de una colaboración por interés que sale mal...

5.- Lou Reed & Metallica - Lulu

El motivo de este post... no soy un ávido fan de Metallica, pese a que debo reconocer que tiene temas y álbums que disfruto mucho, de igual manera estoy familiarizado con el trabajo del señor Lou Reed y su aporte al mundo musical, ambos colaboradores son leyendas bien cimentadas en la historia de la música, pero aún así de entornos tan diversos que era difícil visualizar un trabajo entre ellos... sin embargo lo hicieron... Ok! No todo esta mal con Lulu... si bien son repetitivos los riffs aportados por Metallica, la pared de sonido creada para los versos de Reed esta bien estructurada y le da momentum a los versos, y Lou muestra algo de energía en su delivery... pero en sí el problema es que en ningún momento pareciera que ambos colaboradores estuvieron en el estudio juntos, es más como si hubiesen tenido breves reuniones via Skype y hubiesen terminado grabando el álbum en estudios distintos (al menos en el caso de Metallica) sin tener la más mínima idea del concepto del álbum... el resultado... versos eróticos leídos al ritmo de rampantes guitarras y baterías explosivas, al escucharlo se me vinieron 2 posibles escenarios... un mashup de demos cuyo destino no incluía el ver la luz... o un hombre senil leyendo manuscritos perdidos de Henry Miller con una banda de adolescentes metaleros ensayando en el fondo... ese es el sentimiento generalizado que da Lulu...