Recent Posts

Mostrando entradas con la etiqueta Sugerencia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sugerencia. Mostrar todas las entradas
4 ago 2011

Sugerencias by Patocl3s: Dixie Chicks - Taking the Long Way


Luego ya de un buen tiempo de no escribir sugerencias, hoy me decidí en traerles no solo algo diferente en el contexto de los grupo y géneros que usualmente sugiero... y hoy me lanzo a sugerirles algo de las Dixie Chicks y algo de country...


El caso de Taking the Long Way es bastante particular, dado que es el disco posterior al gran escándalo que envolvió a las Chicks allá en el 2003, producido por un comentario vertido en un show en Lóndres, primer show del Tour Top of the World... el comentario en cuestión es el siguiente:


Just so you know, we're on the good side with y'all. We do not want this war, this violence, and we're ashamed that the President of the United States is from Texas


Que significa:


Para que lo sepan, estamos de vuestro lado. No queremos esta guerra, esta violencia, y estamos avergonzadas que el Presidente de los Estados Unidos sea de Texas


Nadie podría haber medido la magnitud de las palabras que vertió Natalie Maines en ese momento... pero la repercusión tuvo largo alcance... provocando la ira de los grupos conservadores de los Estados Unidos, los cuales pidieron que la música de las Chicks fuese baneada de las radioestaciones norteamericanas, y hasta organizaron rallys para la quema y destrucción de discos, posters y demás items relacionados con la banda. 
Ante el rechazo de los medios Natalie Maines publicó una disculpa y una aclaración al respecto... teniendo muy poco efecto en el público...


Resultado de las frustraciones y desaires sufridos por el público y la escena country norteamericana fue Taking the Long Way... un disco que yo considero ha marcado la carrera de las Dixie Chicks... si bien no sabemos si se encuentran trabajando en nuevo material o no (espero que si), Taking the Long Way es en mi opinion la piedra angular de la discografía de las Chicks.


El primer single fue Not Ready to Make Nice... canción que discute de manera abierta los sentimientos y la posición del grupo con respecto a la controversia resultado de las declaraciones de Natalie Maines... en esencia Not Ready to Make Nice es un tema agresivo, explosivo, oscuro... en el se refleja toda la ira y la frustración resultado de la controversia y posterior ataque del público contra la banda...




Taking the Long Way vio a las Chicks trabajando con un grupo diverso de músicos para la composición y producción de los temas, desde Linda Perry (P!nk, Christina Aguilera), Sheryl Crow, hasta Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers) en producción.


En esencia el disco es country, alejandose un poco del country/bluegrass de Home, adoptando un sabor un poco más rock/pop... 
La diversidad de temas que toca es notable, desde lo sentimental, la nostalgia, pasando por lo autobiográfico, hasta un crítica abierta a los sectores conservadores...


Entre los temas que sobresalen y merecen una buena oída se encuentran...


The Long Way Around... un track que suena autobiográfico, describe los tropiezos y glorias de las Chicks (incluido el incidente Bush)...




Lubbock or Leave It... es una crítica abierta al sector conservador norteamericano, acusando su doble moral al sonido de un country rock bastante enérgico.



Silent House, inspirada por la abuela de Natalie Maines, quien sufría Alzheimer, describe las diferentes etapas de la enfermedad y la frustración que esta crea en el entorno de la persona que la sufre.




I Hope.. cuenta con un solo de guitarra cortesía de John Mayer, fue lanzado como single promocional, siendo luego donadas una porción de sus ventas para los damnificados por el huracán Katrina... describe la esperanza en el futuro, como una mirada optimista del grupo... y es probablemente el primer tema con una fuerte influencia del blues en la carrera de las Chicks.




Puede que el country no sea el género más popular fuera de Estados Unidos, pero de tanto en tanto hay algún disco o grupo que merece ser escuchado, ya sea por su mensaje o por la calidad de su música... y las Dixie Chicks se han ganado ese derecho, no solo por ser el grupo femenino norteamericano más exitoso de los ultimos años, si no porque es un grupo que tiene mucho que decir... y este disco, ganador de 5 Grammys... es el mejor punto para comenzar a conocerlas...


19 jul 2011

Sugerencias by Patocl3s: Red Hot Chili Peppers - By the Way


Con motivo del lanzamiento de The Adventures of Rain Dance Maggie, el espectacular retorno de los Red Hot Chili Peppers (RHCP) menos John Frusciante... he decidido que la sugerencia de esta semana será nada más ni nada menos que (en mi opinión) el mejor album de los RHCP... By the Way... el cual no solo representó un alejamiento del sonido funk rock que los había caracterizado hasta ese punto, si no que también termino siendo el album más introspectivo y melódico compuesto por la banda...

Explorando un lado más melódico, en By the Way los Peppers dejando casi totalmente de lado el funk rock que los ha caracterizado en albums anteriores, a excepción de las funky By the Way, Can't Stop (ambas singles), Minor Thing y Throw Away Your Television (que pese a no ser funk per se, el bajo tiene esa orientación funk)... el resto del album se mantiene en una onda más melódica, mas relajada... también hubo campo para experimentar un poco con el sonido, con sonidos latinos y acústicos en Cabron y con acordeón en On Mercury.
Líricamente By the Way no es muy diferente a los demás albums de la extensa discografía de los Peppers... tocando variados temas desde los diversos matices del amor, el abuso de las drogas y su posterior recuperación... entre otros..

El primer single del album fue el funky tema homonimo By the Way, el cual cuenta la historia medio ambigua de Dani, una chica, cuya historia comenzó en Californication y terminó en el primer single de Stadium Arcadium, Dani California... el video fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris... y se concentra en el secuestro del vocalista Anthony Kiedis llevado a cabo por un taxista... un dato interesante... se dice que el puente donde Anthony es llevado es el mismo puente al que se refiere en el tema de Californication, Under the Bridge...


El segundo single fue la más alternativa The Zephyr Song... en mi opinion uno de los mejores temas de los Peppers... si bien la letra se me hace algo bizarra (reconozco que no es mi fuerte la interpretación de ciertas alegorías y demas..) es también una de las canciones más melódicas del album... el video fue igualmente dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, en esta ocasión se creó un efecto tipo caleidoscopio multicolor, que desde un principio me hizo recuerdo a la onda de los 60, algo medio hippie...


El tercer single fue Can't Stop, el segundo de los temas pop-rock-funk del album que mantiene intacto el sonido de los Peppers...  el video fue dirigido por Mark Romanek y es bizarro... mostrando un collage de imagenes y situaciones de la banda, es más bien como un viaje abstracto con el tema como banda sonora... supuestamente describe la avalancha de sentimientos que producía una novia de Anthony...


El cuarto single de los Peppers fue Dosed, lanzado como promocional, no contó con video musical... Dosed es un tema melódico y con mucha textura, cuenta con 4 guitarras tocando 4 riffs diferentes, motivo por el cual esta canción jamas se ha interpretado en vivo...

Red Hot Chili Peppers - Dosed


El último single del album fue Universally Speaking, y fue lanzado y promocionado en el Reino Unido... también ha sido promocionado en Latinoamerica, teniendo su video en rotación en Mtv por semanas... el track en si es un track rock melodico (algo psicodélica) con una vibra positiva ...
El video cuenta la historia del taxista que secuestró a Anthony Kiedis en By the Way (Dave Sheridan), asistiendo a un concierto de los RHCP con la intención de devolver el libro que Anthony había dejado en el taxi al huir de su secuestrador...
Dato curioso... el libro en cuestión esta titulado Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs... biografía de Darby Crash, vocalista de la banda punk The Germs...



Entre los temas que sobresalen en el album puedo citar a Tear, una balada bastante melancólica, su composición se basó mayormente en teclados, más que en guitarra y en bajo... esta canción tiene un sonido sentimental.

Red Hot Chili Peppers - Tear


Cabron, es uno de los tracks más experimentales del album, esta interpretado completamente en guitarra acústica, y tiene un sabor latino bastante distintivo.

Red Hot Chili Peppers - Cabron


Minor Thing es un track movido, con mucha energía, mantiene algo de la estructura interpretativa que caracteriza a los RHCP, con versos rapeados, de la misma manera que se puede apreciar en Can't Stop y By the Way.
Red Hot Chili Peppers - Minor Thing


By the Way es uno de los mejores albums de los Red Hot Chili Peppers, y se diferencia de los demás por tener más textura musical, si bien esta nueva dirección impulsada por John Frusciante causó algunas fricciones con Flea, el resultado habla por si solo, By the Way ha sido calificado por la crítica como el album mas 'sofisticado' de los Peppers, su sonido artístico y pulido contribuye a la creación de una atmósfera calmada, con altas y bajas energéticas, pero en general es un 'viaje' placentero y disfrutable de principio a fin desde el frenetismo de On Mercury, hasta los sonidos oscuros y explosivos en Don't Forget Me... prueba de que alejarse de lo 'usual' puede ser enriquecedor y divertido..
11 jul 2011

Sugerencias by Patocl3s: No Doubt - Rock Steady


Probablemente uno de los grupos que más he extrañado en los ultimos 10 años ha sido No Doubt... banda liderada por Gwen Stefani... en los ultimos 3 años, No Doubt había anunciado sus intenciones de reunirse para una gira de verano con miras a la posibilidad de grabar un nuevo album (con más precisión el 2008) y desde la euforia inicial hasta el actual estado de agónica espera... (bueno, tampoco es para tanto..) la banda ha anunciado como fecha tentativa de la salida del nuevo album para noviembre y a juzgar por entrevistas con la RollingStone y otras publicaciones dedicadas a la música, el sonido de la banda será similar al de su último album, sugerencia de esta semana... Rock Steady...

Lo que hace tan particular a Rock Steady es el relativo alejamiento de los sonidos Ska, Pop/Rock y los toques de AltPop que han caracterizado a la banda en grabaciones previas, haciendo un énfasis en el synthpop, dub y dance... incorporando elementos del dancehall jamaiquino en varias de las canciones...

Parte de la inspiración para el nuevo sonido del album surgió en las afterpartys que la banda daba durante el Tour en apoyo a Return of Saturn, en los cuales se ponía dancehall, lo cual generó interes en explorar esa clase de sonidos, obteniendo inspiración de interpretes como Bounty Killer, Mr. Vegas y Cutty Ranks.
Para la composición y grabación No Doubt trabajó con varios músicos y productores, incluyendo a Prince, David A. Stewart de Eurythmics, Timbaland, Dr. Dre, William Orbit, Nellee Hooper, Bounty Killer, The Neptunes y Lady Saw...
El proceso de grabación y producción tomó lugar en estudios en Jamaica e Inglaterra.
Parte de la inspiración para las letras del album de Gwen Stefani las particularidades y sus inseguridades para con la relación con su esposo Gavin Rossdale... más evidente en Waiting Room, In My Head, Underneath it All entre otras...

El sonido en Rock Steady es diferente al ser mas electronico, y presentar menos guitarra y bajos (en comparación con albums previos de la banda), a la vez que incorpora fuertes influencias del dancehall jamaiquino... a la vez manteniendo algo del sonido ska y reagge que caracteriza a la banda desde sus inicios...

El primer single sacado para promocionar Rock Steady es el electro reagge de Hey Baby, es una canción con un beat agresivo que describe con cierto decoro, la clase de situaciones que se dan en una afterparty luego de un concierto... a la vez que discute la impaciencia de Gwen Stefani ante la relación de larga distancia con su esposo Gavin Rossdale.


El segundo single fue el synthrock Hella Good, tiene como base Another One Bites the Dust de Queen, presenta teclados que le dan una vibra muy de los 80, y es facilmente una de las mejores canciones de No Doubt, la vibra que tiene es contagiosa y perfecta para hecharse unas copas antes de irse de pinta...
Hella Good fue coescrita y coproducida con el duo The Neptunes.


El tercer single del album es el synthpop reagge Underneath it All... esencialmente una canción romantica, que fue compuesta por Gwen Stefani y David Stewart, la canción describe la relación de Gwen con su esposo Gavin Rossdale.
También cuenta con la participación de Lady Saw, quien luego de escuchar el track, escribió sus versos ese momento y lo grabó al instante... impresionante eh?


El cuarto y ultimo single fue Running, una dulce canción synthpop, que ha generado comparaciones con Depeche Mode y Blondie, es casi un arrullo synth.. producida por Nellee Hooper, fue uno de los menos exitosos singles de No Doubt en los charts...


Entre los tracks que sobresalen esta Waiting Room, coescrito y coproducido por Prince, originalmente data de las sesiones de grabación para Return of Saturn, pero no fue incluida por su naturaleza R&B.


Making Out fue producida por William Orbit, mas conocido por su trabajo en Ray of Light de Madonna, incorporó elementos de la electronica y trance en la canción.


Start the Fire es un mix pop reagge casi perfecto, infeccioso y muy caribeño, fue producido por Steely & Clevie un dúo jamaiquino que produce reagge y dancehall.


Rock Steady es una pieza (me atrevo a llamarla) atemporal de la música pop moderna... y es algo que vale la pena escuchar o re-escuchar si fuera el caso, preparando los oidos para el nuevo material que la banda de Gwen Stefani anda preparando para noviembre de este año...
1 jul 2011

Sugerencias by Patocl3s: Avril Lavigne - Under My Skin


Ok... esto puede resultar una sorpresa... quien en su sano juicio recomendaría un álbum de Avril Lavigne?? Pues  lo mismo me preguntaría yo si solo juzgara a Avril por sus sencillos y por la imagen que se tiene de ella (cortesía de los medios)... pero es que hay mucho más que rescatar en sus discos de lo que se escucha en la radio y se ve en sus videos... y de entre todos sus albums, el más logrado es Under My Skin... y se los explicaré mas adelante...

El album es una versión mucho más madura, oscura y algo más pesada del debut de Avril, Let Go... es evidente también un cierto grado de madurez en las letras, y es que Avril para la composición del album se emparejó con Chantal Kreviazuk (6 temas) y con otros colaboradores de alto perfil como Raine Maida, Ben Moody y Butch Walker... aparte de su habitual colaborador Evan Taubenfeld (en producción)... tocando los habituales temas de las relaciones sentimentales (rupturas, alejamientos, etc.), aparte de tocar temas como la inseguridad, el abandono, y en particular el fallecimiento del abuelo de Avril...

Musicalmente la vibra del album es más oscura que el pop adolescente semi-acústico de Let Go, más calmado que el frenetismo pop-punk de The Best Damn Thing y más rabiosa/menos sentimental que Goodbye Lullaby...

El cambio en su sonido fue más evidente con la salida del  primer single, Don't Tell Me, tema que discute la negativa ante los avances de un novio... tiene un sonido mas maduro, presenta arreglos de guitarra acústica y arreglos de guitarra electrica para el coro...


El segundo single del album fue My Happy Ending.. presenta un sonido más pop-rock que Don't Tell Me, presenta una intro de piano y synth, dando paso luego a la guitarras electricas y demás elementos pop/rock... discute el inevitable final de una relación... fue el single más exitoso del album alcanzando el top 10 en varios países y logrando el status de platino en Estados Unidos....


El tercer single fue el co-escrito por Ben Moody, Nobody's Home, un tema mucho más oscuro que sus predecesores, que discute temas del abandono, si bien no tuve un gran éxito en Estados Unidos, tuvo un éxito bastante apreciable en Latinoamerica... teniendo alta rotación en Mtv y demás canales musicales...


El cuarto y último single del album fue He Wasn't, probablemente lo que más se le aproxima a su sonido 'trademark' o el sonido por el que más se la conoce... en mi opinion es el track más debil del album, y es hasta molesto luego de muchas oidas... es un típico track pop-punk con alta energía, y el sonido del track encaja perfectamente con la atmósfera rosada del video... *puke pink*, sin embargo es un placer culposo cuando se lo escucha en pequeñas dosis... xD


Entre los tracks que sobresalen en el album se encuentra la genial Fall to Pieces (personalmente mi favorita de Avril), un track que discute una relación rara, de esas donde hay bastante afecto y cariño pero cierta inhabilidad de conectar del todo... pero que mira con esperanza y cierta incertidumbre el futuro de la relación...
El track fue co-escrito con Raine Maida, vocalista de Our Lady Peace, quien también lo produjo, al igual que un puñado de otros temas en el álbum.


Together es probablemente el track más 'rock' en todo el álbum, fue co-escrito con Chantal Kreviazuk y producido por Don Gilmore.


Forgotten es un track casi Evanescence... bueno... al menos en estilo... la presencia del piano y las vocales de Avril en el inicio y como explotan las guitarras luego del primer verso lo hacen bastante... diferente... con respecto a lo que ella suele hacer... pero en este caso 'diferente' es algo muy positivo... ojala ella hiciera más temas como este...


Under My Skin fue un buen segundo album para Avril Lavigne... logro cimentar su lugar en la escena pop/rock del momento, dandole paso a sus posteriores evoluciones como chica-amante-del-desmadre en The Best Damn Thing y luego su visión algo más madura en Goodbye Lullaby... si le gusta el pop-rock este no les puede faltar en la biblioteca multimedia....
20 jun 2011

Sugerencias by Patocl3s: Duffy - Rockferry


Esta semana quiero escribirles sobre Duffy y su debut multiplatino Rockferry... parte de lo que fue la onda revival del soul británico que comenzó allá por el 2007 - 2008, resultado del exito de Back to Black de Amy Winehouse, y como resultado la aparición de Adele, Kate Nash, Gabriella Cilmi y Duffy.

El éxito de Rockferry no comenzó hasta después de la salida de Mercy, como single, el cual propulsó las ventas del album hasta los 6.5 millones de copias vendidas mundialmente, dandole de igual manera longevidad en los charts y generando atención de la crítica sobre el album y sobre ella también.

La esencia musical de Rockferry es el pop/soul, si bien el disco no es tan organico como su sucesor Endlessly, es bastante minimalista en comparación con Back to Black (Amy Winehouse)  y 19 (Adele), pero sin embargo lo que marca la diferencia en Rockferry es la voz de Duffy... que es dulce y emotiva, en tracks como el homonimo Rockferry, Warwick Avenue, o la excelente Hanging on too Long se puede apreciar su rango vocal, su potencia a la vez que se puede palpar el dolor en sus interpretaciones, lo cual le ha generado comparaciones con la legendaria Dusty Springfield.
La producción de los temas del album estuvieron a cargo de Bernard Butler, Steve Booker y Jimmy Hogarth.
Un dato interesante sobre el album es que obtiene su nombre del suburbio de Birkenhead, Rock Ferry.

El primer single de Rockferry fue el track homonimo, fue lanzado en Inglaterra y el resto del Reino Unido, el cual es una balada soul, que pese a no despegar en los charts fue aclamada por varios críticos, señalandola como uno de los puntos más altos del album, personalmente considero que es una de las mejores interpretaciones que Duffy ha dado en su corta carrera, el poder de su voz es evidente y la melancolía es palpable.
El video fue filmado en la estación Ffestiniog, en Porthmadog, Gales...


Mercy fue el segundo single en Inglaterra y primer single Internacional y fue la canción que catapultó al album, es un track pop que ha generado comparaciones con temas de Aretha Franklin, Dusty Springfield y Amy Winehouse; es un tema uptempo bastante animado y que no se veria fuera de lugar en una discoteca.
Mercy alcanzó el top 10 de varios países, particularmente en el continente europeo.
Se filmaron 2 videos para Mercy, el primero y más difundido fue dirigido por Daniel Wolfe y presenta bailarines de Soul Norteño y efectos pirotécnicos.
El segundo video difundido en USA, fue dirigido por Adria Petty y presenta a Duffy cantando en un club rodeada de jóvenes.


El tercer single de Rockferry fue Warwick Avenue, el cual es una referencia a la estación de trenes de la avenida Warwick, en el noroeste de Londres.
El tema discute una ruptura vista desde el punto de vista de Duffy... la interpretación del tema es lo que lo hace especial.
El video fue filmado en casi una sola toma, dirigido por Daniel Wolfe.


El cuarto single fue Stepping Stone, el track discute el encontrarse en una situación dificil y ser fuerte y dominar las emociones.
Si bien no pudo replicar el éxito de Mercy y Warwick Avenue, el track recibió reviews positivas por parte de la crítica especializada.
El video muestra una Duffy más madura y sexy, el video fue dirigido por Sophie Muller.


Entre los tracks que resaltan en el album estan las emotivas y poderosas Hanging on too Long, Distant Dreamer, la sutil Syrup & Honey, y la mid-tempo Serious.

Duffy - Hanging on too Long


En conclusión, Rockferry es un disco que hay que tener, el sonido emotivo que tiene, y la exquisita voz de Duffy lo completan de buena manera.
Si bien la carrera de Duffy esta en pausa por el momento yo espero saber pronto de ella y tener nuevo material... que así sea....
14 jun 2011

Sugerencias by Patocl3s: Gwen Stefani - Love.Angel.Music.Baby.


Esta semana quise relajarme y escribir sobre algo de pop, dejar de lado los discos rock o alternativos y sumergirme en una atmósfera dulce, pero no empalagosa, energética, pero no frenética... y viendo tantos albums pop que escuché en mi vida, he elegido uno bastante particular, por bastantes motivos... y es Love.Angel.Music.Baby....

Siendo L.A.M.B. el primer esfuerzo solista de Gwen Stefani, uno habría de esperar una fusión pop/rock en las líneas de Avril Lavigne y P!nk... pero no fue el caso... Gwen tuvo suficiente criterio de separarse del sonido que caracterizaba a No Doubt, banda que ella comanda... criterio que a muchos artistas solistas les falta hoy en día ...coffff cofffff Brandon Flowers! coffff cofffff!!...
La particular visión de Gwen en L.A.M.B. hizo del album una joya pop que termino recibiendo el visto bueno por parte de la crítica especializada... y plasmando su atractivo pop en las listas de éxitos otorgandole varios hits en el top 10...

Uno de los principales atractivos del album es el mix de géneros que presenta, incorporando desde el rock, el pop, el r&b, sonidos urbanos y dance todo bajo el manto de la electronica, con un toque del pop de los 80.. el proyecto fue concebido durante los años de grabación y posterior lanzamiento de Rock Steady... habiendo colaborado con Eve y Moby durante ese periodo de tiempo... Gwen se lanzó al proyecto solista pensandolo inicialmente como simples colaboraciones a soundtracks, eventualmente considerando un album completo.

Los temas que toca el album son variados, desde la riqueza y fortuna (temas usuales del synthpop de los '70 - '80), pasando por lo sentimental (nunca falta en ningun album..), tocando temas de inseguridad, secretos en las relaciones, moda, entre otros...

El primer single What You Waiting For? fue uno de los primeros temas grabados para el album, fue escrito por Gwen como una manera de liberarse del bloqueo artístico que estaba sufriendo en ese momento... y a su vez el tema fue lanzado como primer single debido a que en palabras de Gwen 'justificaba el album'.
El track es electro pop co-escrito por Linda Perry (Christina Aguilera, P!nk) y producido por Nellee Hoper (Björk, Madonna). El track tuve exito alcanzando el top 10 en varios paises.


El segundo single fue Rich Girl, el cual es una especie de homenaje al tema If I Was a Rich Girl del duo britanico Louchie Lou & Michie One... el cual a su vez es una adaptación del tema If I Were a Rich Man, de la banda sonora de la pelicula Violinista en el Tejado... el track cuenta con la participación de Eve.. con quien Gwen colaboró en Let Me Blow Ya Mind.. el track de por si es pegajoso, y es casi bubblegum pop... un dato sorprendente al respecto... fue producido por Dr. Dre... O.O!! El video es interesante y curioso... Piratas y coreografías... ya me imagino al Capitán Jack Sparrow cantandolo.. xD


El tercer single lo conocemos todos... lo hemos bailado, lo hemos coreado (aun sin sabernos las letras), y muchos han llegado a hastiarse de el (odio admitirlo pero me incluyo), Hollaback Girl... el tema fue compuesto como una respuesta a un comentario negativo hecho por Courtney Love en una entrevista, en la cual ella se refería a Gwen como una 'porrista'... el track tiene mucha energía, y presenta un segmento de drums típico de una banda escolar, lo cual ha creado comparaciones con el hit ochentero Mickey (nefasto tema!!) de Tony Basil... Hollaback Girl fue producido y co-escrito por The Neptunes (Chad Hugo y Pharrell Williams). Hollaback Girl fue el primer single en vender 1 millón de unidades digitalmente hablando.


El cuarto single fue la balada electro Cool, co-escrita con Dallas Austin, narra la historia de 2 amantes que se han separado pero que se mantienen como amigos (cosa muy rara...), la canción mezcla pop y elementos del new wave, y tiene cierto sonido a los tracks de  Madonna y Cyndi Lauper allá por los '80... el video fue dirigido por la británica Sophie Muller, y ayudó a que el track tenga un éxito moderado, comparado con Hollaback Girl.


Luxurious es un track con bases en el synthpop y el R&B, samplea Between the Sheets de The Isley Brothers, personalmente es uno de los tracks mas sexys que he escuchado jamás... plantea las similitudes entre la opulencia con una relación sentimental... la versión del video presenta al rapero Slim Thug.


Crash, ultimo single del album también se maneja en la onda del synthpop... discute las similitudes entre un vehículo y una relación sentimental... inicialmente no fue considerada su salida como sencillo... terminando eventualmente como el último single del album con la intención de extender la vida del mismo en los charts... el video presenta un performance en vivo (parte del Harajuku Lovers Tour 2005, ya que Gwen al momento se encontraba embarazada.


Entre algunos de los tracks que sobresalen del album esta la excelente Danger Zone, que discute la dificil situación de descubrir secretos sobre tu pareja, se ha especulado mucho al respecto sobre si fue compuesta a causa de la aparición de una hija ilegítima por parte de Gavin Rossdale (marido de Gwen), pero se ha revelado que el tema fue compuesto mucho antes de eso... coincidencia?? eh??


Otro de mis favoritos del album es The Real Thing, otro track synthpop, que discute el compromiso en una relación frente a los problemas, lo exquisito del track es que suena a un track de los 80, con beats  y un bajo gentiles acompañados por arreglos de cuerda; y también hay que señalar al excelente Long Way to Go... originalmente grabado para el disco de Andre 3000... The Love Below, parte del ganador del Grammy Speakerboxxx/The Love Below, discute una relación interracial, y samplea el discurso "I Have a Dream" de Martin Luther King, lo que le ha generado muchas críticas y controversia.


Este album es casi casi pop perfecto... ayudó a darle credibilidad a Gwen Stefani y ayudó a extender su presencia y versatilidad en cuanto a ser una performer se refiere... lamentablemente en una entrevista reciente Gwen anunció que su carrera como solista esta más que terminada, aclarando que fue una fase y que duró lo que tenía que durar, ahora la vemos concentrada en el nuevo album de No Doubt (casi 10 años desde Rock Steady), espero que el album que los traiga de vuelta sea una joya pop como todos los albums que han sacado.
6 jun 2011

Sugerencias by Patocl3s: Sheryl Crow - The Globe Sessions


Sheryl Crow es toda una veterana en la música, y es prueba de que el árduo trabajo paga... comenzando desde ser una corista más en la gira Bad World Tour de Michael Jackson, pasando por la grabación de su aún inedito album debut (una colección de canciones en la onda del blues/rock y folk), pasando por sus exitosos debut oficial y segundo album (Tuesday Night Music Club, Sheryl Crow), ella encontró su punto más alto (musicalmente hablando) con su tercer album, The Globe Sessions... album del que les hablaré hoy...

The Globe Sessions fue grabado en 1998 en estudios en New York y Los Angeles, y eventualmente lanzado el 21 de septiembre del mismo año, los créditos de producción citan a Sheryl como productora de todo el album, a excepción del bonus track (en algunos territorios) y también cover de Guns N' Roses Sweet Child O' Mine, producida por Rick Rubin, productor que ha trabajado con los Red Hot Chili Peppers, Adele, Linkin Park, Metallica, las Dixie Chicks, entre otros.

Sheryl Crow - Sweet Child O' Mine


Este album y el homonimo Sheryl Crow (1996) podrían ser clasificados como los lanzamientos más "rockeros" que Sheryl ha sacado a lo largo de su diversa carrera.
Sin embargo The Globe Sessions toma muchos elementos de otros géneros musicales que son mezclados e incorporados a las canciones, como ser los sintetizadores (It Don't Hurt, Am I Getting Through), saxofones (There Goes the Neighborhood), algunos elementos de la música del medio oriente (Maybe that's Something), o elementos del country (It Don't Hurt, Mississippi), todo incorporado a riffs crudos de guitarra y percuciones agresivas.

El contenido lírico del album es oscuro, y se enfoca mayormente en temas sobre las relaciones (oh!! sorpresa!!), toca temas desde la decepción, frustración, insatisfacción, inseguridad, conformismo y miedo al abandono.

Entre los temas que sobresalen del album estan los siguientes:

My Favourite Mistake, primer single del album, es un número rock/blues que discute el conformismo y sentimientos encontrados de Sheryl frente a un amante ya distanciado, y la relación tóxica que se va generando alrededor.
Posee una de las letras más devastadoras que he escuchado y es probablemente uno de los temás mas desgarradores que ella ha escrito. Ha habido mucha especulación con respecto a sobre quien es el tema, se ha insinuado que es sobre Eric Clapton, con quien Sheryl tuvo un romance, pero ha sido negado varias veces.
El tema alcanzó el puesto 2 del chart Adulto Contemporáneo, y el puesto 20 del Hot 100 de la Billboard, ganandole una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, perdiendo frente a Celine Dion y My Heart Will Go On; el video fue dirigido por Samuel Bayer (Green Day - Boulevard of Broken Dreams, The Cranberries - Zombie, Robbie Williams - Angels, entre otros).


There Goes the Neighborhood, fue el segundo single del album, es un tema más alternativo, presenta saxofón y sintetizadores, es uno de los tracks más animados del album, y cuenta una especie de viaje psicodelico con alusiones socio-politicas de lo que era Estados Unidos en ese momento.
El track le valió a Sheryl el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina del 2001.
*Nota* Les hubiera colgado el video, pero el único link con calidad que encontré tiene desactivada la inserción en blogs (RATAS!!).

It Don't Hurt, es un track que tiene un mix de influencias, es esencialmente un track rock/blues con elementos del country y algo de synthrock.
Trata la ambivalencia emocional de una persona que vive en negación en los diás post-ruptura de su ex, en los que analiza su situación sentimental yendo desde optimista hasta la violenta (?) aceptación de que aún tiene sentimientos por su ex, viviendo en constante acecho del fantasma de su relación fallida. La letra habla por si misma.

Sheryl Crow - It Don't Hurt






Anything But Down fue el tercer single sacado del album, es una canción esencialmente rock, en la que se trata la frustración de una persona que invierte mucho (emocionalmente) en una relación que no va a ningún lado, pero que pese a los aspectos negativos se enfrenta ante la realidad de que no puede separarse de esa persona. El video para este tema fue dirigido por Floria Sigismondi (Katy Perry - E.T., Christina Aguilera - Fighter, White Stripes - Blue Orchid, Marilyn Manson - The Beautiful People, entre otros).


The Difficult Kind, es uno de los seguros cortavenas del album... este track es una balada rock/blues que describe la frustración desde el punto de vista de una persona que quiere probar que ha cambiado (por el bien de su relación sentimental), pero no encuentra más que rechazo, y esto la empuja en un sentimiento de impotencia y depresión. La combinación de la letra del album y la interpretación de Sheryl lo hacen desgarrador y bastante emotivo (en mi opinion).

Sheryl Crow - The Difficult Kind



Otros tracks notables son Mississippi, escrita por Bob Dylan para su album Love and Theft; es un track rock/country con mucha energía y un fraseo algo complicado de seguir.
El hidden track Subway Ride discute abiertamente temas políticos de esa época en los Estados Unidos, en particular discute la destitución del presidente (en aquel entonces) Bill Clinton. *No encontré clip de Subway Ride* :(

Sheryl Crow - Mississippi



The Globe Sessions es el de lejos el mejor album de Sheryl Crow, y presenta las mejores letras que ella ha escrito en su carrera, es otro de esos albums entrañables para mi, debido a que lo descubrí en una cierta época en la que vivia entre la inseguridad que el album cuenta y la ira que se expresa en algunas canciones como It Don't Hurt o Am I Gettin' Through (Part I & II)... lamentablemente de ese punto en adelante la señora Crow bajó su calidad musical lanzando albums más comerciales, bordeando el pop/rock como C'mon C'mon y el baladoso Wildflower (dedicado a su en-ese-entonces prometido Lance Armstrong), en los años posteriores de su carrera la vimos de regreso al rock con Detours (regreso que me alegro pero que no cumplió con mis espectativas, ya que yo esperaba algo más en la línea del album que presento hoy), y más recientemente la vimos incursionar en el soul/pop de 100 Miles from Memphis... se dice que su proximo trabajo (con salida el 2012) tendrá un sonido más country, lo cual sería un regreso a Tuesday Night Music Club que también es un album excepcional, solo queda esperar... pero hasta mientras... busquen este y disfrutenlo!
1 jun 2011

Sugerencias by Patocl3s: Fiona Apple - Extraordinary Machine


Hace ya algun tiempo desde que presenté mi ultima sugerencia, y mucho más tiempo desde que ya había considerado el presentar este album en esta sección, pero por cuestiones de tiempo y flojera (lo admito) no lo he hecho, pero hoy que tenemos algo de tiempo extra y ganas, les presento uno de los discos más influyentes en mi vida (muy personal para mi), y probablemente uno de los lanzamientos mejor calificados de Fiona Apple...

Siempre inicio contando sobre la problemática que ha rodeado los procesos de grabación de estos proyectos que elijo como sugerencias (lo se, ya es casi un cliche y es predecible en mis posts), pero ninguno de los albums que he mencionado antes ha tenido los inconvenientes que Extraordinary Machine ha tenido...

Habiendo sido escrito y grabado a lo largo del 2002, a pedido del amigo y eterno colaborador de Fiona, Jon Brion, el cual literalmente le habría pedido que prepare otro album, en el cual el pudiese concentrarse, ya que al momento estaba pasando por una ruptura amorosa... eventualmente Brion y Apple, presentaron su plan de trabajo a Epic Records y una fecha tentativa de salida al mercado fue puesta para finales del 2002...
Eventualmente el proceso de grabación y composición se alargó hasta el 2003, momento en que, segun la perspectiva de Jon Brion, el album estaba finalizado.
Debido a ultimos toques en las melodías del disco, la fecha de lanzamiento termino siendo pospuesta 2 veces más... de septiembre del 2003 a febrero del 2004; durante este periodo de tiempo, varios tracks y títulos fueron filtrandose a la prensa especializada y al público, los cuales describieron el trabajo como 'ecléctico' y 'diverso'.

Fiona Apple - O' Sailor (Primer Single Oficial)


Luego de varios meses y algunas canciones filtradas ( como Extraordinary Machine, la cual generó críticas positivas, insinuando que interpretes como Norah Jones, Joss Stone y Alicia Keys sonaban como simples amateurs en comparación con Apple), y sin ninguna fecha de salida a la vista, en medio de mucha especulación se publicó una entrevista con Jon Brion en la publicación Entertainment Weekly, en la cual Brion afirmaba que el album había sido archivado, debido a que el sello disquero no pudo encontrar en el singles comerciales ('vendibles'), lo cual comenzó una ola de dimes y diretes entre Brion y el sello disquero, los cuales afirmaban que el disco tenía fecha de salida para el 2005, y que había sido idea de Apple regrabar el album; en tanto que Brion afirmaba que Extraordinary Machine no era algo facil de vender para el sello.
El status del album era incierto hasta el punto en el que Apple en una entrevista respondió con respecto a la fecha de salida del album:

Probablemente ustedes se enteren antes que yo

Eventualmente para el mes de febrero empezaron a circular versiones de baja cualidad de los temas que componían Extraordinary Machine, desde rips de radio, hasta que finalmente se hicieron disponibles copias de buena calidad del album, muchas de ellas apareciendo en páginas de torrents, provocando la reacción de Epic Records y la RIAA, insinuando la denuncia de los sitios que distribuian el album.

Fiona Apple - Better Version of Me (versión de Jon Brion)



Fiona Apple - Better Version of Me (versión del album)


Para fines de junio, Entertainment Weekly informó que Apple había vuelto al estudio para grabar nuevo material para el album, con los productores Brian Kehew y Mike Elizondo (ambos involucrados con música electronica y contemporanea).
Finalmente para agosto del 2005 se puso una fecha oficial para la salida de Extraordinary Machine, 4 de octubre, lo cual provocó una reacción positiva de los fans, los cuales incluso habían organizado una propuesta online y manifestaciones bajo el lema "Free Fiona" ante los comentarios de que el album había sido archivado.


Mucho del material original filtrado en la web fue re-grabado y re-mezclado, excepto 2 temas, Extraordinary Machine ( el track) y Waltz, los que permanecieron casi intactos (a no ser por algun pequeño arreglo) y un nuevo tema fue agregado, Parting Gift.
Las recepción de la crítica con respecto a Extraordinary Machine fue mayormente positiva, adquiriendo el status de "aclamado universalmente", sin embargo algunas publicaciones fueron menos favorables en sus reviews, comparando el trabajo original de Jon Brion con las grabaciones con Elizondo y Kehew.
El album le otorgó a Fiona Apple su primer debut en el top 10 y le ganó el disco de oro por ventas de 500.000 unidades. Ademas de otorgarle varias nominaciones al Grammy entre las cuales se cuenta la de "Mejor Album Pop Vocal Femenino", el cual termino perdiendo ante Breakaway de Kelly Clarkson, decisión que aún disputo... xD!

Fiona Apple - Not About Love (Tercer Single)


El contenido de Extraordinary Machine toca mayormente temás relacionados con las relaciones personales, la ira, el engaño, la ruptura sentimental, todos vistos desde el particular punto de vista (siempre negativo) de Fiona Apple, si bien ninguna de las canciones puede ser percibida como muy 'personal' como Sullen Girl, Sleep to Dream entre otras, Fiona tiene la capacidad de canalizar su ira y sus frustraciones de una manera que muy, pero muy pocas interpretes logra hacer hoy en día.

Entre los tracks que sobresalen esta el paranoico y me-tomo-el-amor-a-la-ligera Get Him Back, el cual trata una cronología de malas relaciones, en las que eventualmente se genera un patrón de conformidad que resulta en descartar a los compañeros románticos como si fueran pañuelos, y resulta en la realización y admisión de haber cometido un error al descartar a un compañero 'que no ha decepcionado' a Fiona. Este track fue lanzado como sencillo promocional a las radios y cuenta con elementos del rock alternativo y piano que domina la melodía.

Fiona Apple - Get Him Back (Live)


Fiona Apple - Get Him Back

Powered by mp3skull.com

Se cuenta también con la rabia contenida y enceguecedora de Window, la cual narra la confrontación del compañero sentimental y la 'otra' en la misma escena, desencadenando en una frustración que genera un arrebato de violencia 'necesario' dirigido a una ventana, solo para no escalar a un arrebato homicida (?).
El tema esta marcado por el uso del piano, orquesta y sección de vientos que le dan un tono casi épico en partes, culminando en el coro.

Fiona Apple - Window

Powered by mp3skull.com

Parting Gift es la única canción no resultado de las sesiones de grabación con Jon Brion, trata el tema de una ruptura amarga con una pareja, siendo sarcástica pero a la vez nostálgica, viendo en retrospectiva la diversión y los buenos momentos, pero enfocándose en lo negativo, admitiendo a su vez su incapacidad de abrirse emocionalmente frente a una persona. Esta canción provee probablemente la mejor línea dirigida a un ex

Abri mis ojos mientras me besabas, una y otra vez, y te veias tan sincero como un perro, tan sincero como un perro que esta enamorado de su comida...
Fiona Apple - Parting Gift


Red Red Red es un track diferente y complejo, se dice que fue basado en un libro sobre ilusiones ópticas, habla sobre colores, y hace interesantes comparaciones entre el peligroso trabajo de la extracción de diamantes y el tratar de llegar al corazón de una persona.
El track genera una atmósfera oscura, casi sin esperanza, y las vocalizaciones son casi un lamento lleno de dolor.

Fiona Apple - Red Red Red (Live)



Fiona Apple - Red Red Red



Powered by mp3skull.com

Oh Well es probablemente el mejor track escrito por Fiona desde Criminal, Never is A Promise y The Way Things Are (en mi humilde opinion), trata los problemas emocionales y personales de Fiona, al verse envuelta en una relación enfermiza que no es sincera, "que desperdicio de amor incondicional" canta ella en el coro, mientras los arreglos orquestrales la acompañan.

Fiona Apple - Oh Well (Live)



Fiona Apple - Oh Well



Powered by mp3skull.com

Definitivamente es uno de los mejores albums de Fiona Apple y personalmente el mejor album lanzado por una cantautora en los últimos 10 años, puede haber discrepancias con respecto a si es mejor la versión producida por Jon Brion o la re-grabada con los arreglos de Brian Kehew y Mike Elizondo, el sentimentalismo de la letra, y su cruda honestidad hacen de este disco un 'imprescindible' en cualquier colección, tanto la versión filtrada como la re-grabada, y es probablemente el más profundo y sentimental que he escuchado, las letras de Fiona son simplemente diferentes, su gusto por términos rebuscados podría sonar como arrogante o pretencioso, pero en ella simplemente sale natural.
En los últimos años se ha comparado mucho el estilo musical de Fiona con el de Sara Bareilles y Christina Perri más recientemente... lo cual es totalmente risible y ridiculo, ya que ambas carecen la habilidad y profundidad que Fiona tiene.
Denle una oportunidad!! Asi estarán listos para el nuevo material que Fiona anda preparando para este año :D!!
12 abr 2011

Sugerencias by Patocl3s: Björk - Homogenic


Saludos! Esta semana les traigo uno de mis discos favoritos all-time (como siempre) y esta vez le toca a Björk.. cantante islandesa... y hablando más especificamente Homogenic.. su cuarto disco de estudio, lanzado en 1997...

El album presentó un sonido nuevo para Björk, tomando como base beats electronicos y instrumentación de cuerda, todo con canciones inspiradas por su nativa Islandia.

El proceso de producción y grabación de Homogenic fue algo tortuoso, la producción y grabación del mismo estaba planeada a llevarse a cabo en su hogar en Maida Vale (zona residencial de Londres).
Björk entro al estudio con la urgencia de escribir canciones, a manera de terapia... durante las sesiones en Maida Vale, Björk trabajó con Markus Dravs (ingeniero de sonido también conocido por su trabajo con Brian Eno, Coldplay, Mumford & Sons y Arcade Fire), resultado de las sesiones en Maida Vale fue la canción 5 Years, incluida en el album.
El principal problema que enfrentó Björk durante estas sesiones fue el interés mediático producido por el suicidio de su acosador Ricardo López.


Para enfrentar el stress producido por esta situación fue la canción So Broken, que fue bonus track en la edición japonesa de Homogenic.


Ante la dificultad de grabar en Londres, Björk vio la solución en la propuesta de uno de los miembros de su banda, el baterista Trevor Morais le ofreció su estudio de grabación en Málaga - España, y hasta se arregló un encuentro con el guitarrista flamenco Raimundo Amador, se esperaba que la estadía de Björk en Málaga sea temporal, pero eventualmente ella decidió terminar el album allí.
Como cada año, Björk viajó a Islandia para la época navideña, durante esos días de retiro antes de volver a España, ella escribió Jóga... primer single del album, de igual manera se vio envuelta en una serie de presentaciones con la prensa para la promoción de su album de remixes Telegram.
Una vez en España, Björk había decidido no volver a trabajar con Nellee Hoper (productor inglés responsable de Debut y Post, primer y segundo album de Björk, respectivamente), ya que ella consideraba que su relación artística se había estancado y que ambos "habían dejado de sorprenderse el uno con el otro", la idea inicial de Björk fue producir el album ella sola, pero luego abandonó la idea, contactandose con Guy Sigsworth, Mark Bell, y Howie B entre otros, incluso se había contactado al grupo norteamericano Wu-Tang Clan para colaborar con ella, pero debido a un conflicto de agendas no se pudo materializar....
Algunos datos interesantes sobre el proceso de grabación son:
  • Björk había mentalizado todas las melodías del album
  • La idea de grabar afuera de la casa, con la asistencia de gente no-profesional, manejando el equipo de grabación, incluida la niñera que Björk había contratado.
  • Se contactó al Octeto Islandés de Cuerdas para la ejecución de los arreglos respectivos, y el director encargado de la conducción fue Eumir Deodato.
El concepto del album fue inspirado por Islandia, Björk quería que el album suene a "volcanes haciendo erupción, con musgo suave creciendo sobre ellos".

La recepción del album en ventas fue regular, obteniendo gran éxito en Europa (alcanzando el puesto 2 en Francia, y el 4 de Inglaterra como posiciones más altas), recibiendo una recepción más ligera en America, debutando en el puesto 28 en Estados Unidos (sin embargo alcanzando el status de disco de oro - 500.000 copias - ) y el puesto 20 en Canadá, alcanzando el mismo estatus que en USA.

La recepción por parte de la crítica fue bastante positiva, recibiendo diversos premios, y entrando en varias listas de fin de año como uno de los mejores albums, recibió diversas nominaciones, al Grammy, y a los premios Brit... ganando el Brit en la categoría de Mejor Solista Internacional... y diciendo al momento de recibir su premio...

I'm a grateful grapefruit
Soy una toronja agradecida

WTF!!

Se desprendieron 5 singles de Homogenic... exactamente la mitad de los temas...

El primer single fue Jóga... escrito como tributo a su mejor amiga y en ese entonces masajista, presente un mix de beats agresivos y arreglos de cuerdas... el video fue dirigido por Michel Gondry y presenta varios escenarios Islandia, volcanes, montañas, praderas, y efectos de animación (terremotos).


El segundo single de Homogenic fue Bachelorette... canción originalmente compuesta para el film del director Bernardo Bertolucci Stealing Beauty, pero eventualmente Björk decidió quedarse la canción para el album... para la composición de las letras, Björk trabajó con el poeta islandés Sjón, debido a que ella quería letras épicas, ella misma contó en su sitio web que se sentaron por horas y días en la cocina y ella le contó una historia, la cual el tradujo en las letras de la canción... la mezcla de instrumentos de cuerdas, y otros elementos rítmicos como timbales, acordeones, timpani entre otros le dan un aire dramático, casi teatral... en palabras de Björk, Bachelorette es "Isobel va a la ciudad".
El video es una historia abstracta... dirigido por Michel Gondry... el video es una continuación a la historia del personaje mostrado en los videos de Human Behaviour e Isobel...


El tercer single fue Hunter, un track electronico agresivo, segun una entrevista la canción es sobre otros dependiendo de ella... una situación con la que ella no se sentía comoda.
El track tiene gran energía y el video musical hecho para el tema mantiene el mismo frenetismo.
En el video se la ve con una gorra de plástico (a manera que parece estar calva), y se la ve desde los hombros hacia arriba, se la ve convulsionandose y sacudiendose, al mismo tiempo que lenta e involuntariamente se transforma en un oso polar animado.
Hunter ha sido reversionada por 30 Seconds to Mars.. e incluida como bonus track en algunas ediciones de A Beautiful Lie...


Hunter - 30 Seconds to Mars



El cuarto single fue Alarm Call, un track ligero, que hace referencia al renacimiento a traves de la música y se rumorea que ha sido inspirado por Michael Jackson, ya que llevaba el titulo Jacko en el demo de Homogenic.
Es la única canción que rompe con el línea de cuerdas y beats volcánicos de Homogenic, ofreciendo un sonido mas relajado con elementos pop y hip-hop, es el único single de Homogenic que no fue incluido en el compilatorio Greatest Hits...
El video musical fue dirigido por el difunto modisto Alexander McQueen, y muestra a Björk flotando en una balsa, también mostrando planos de serpientes, cocodrilos, y otros animales de la jungla...
Se dice que el video es la última parte de la saga de Isobel, personaje presentado en Human Behaviour, Isobel y Bachelorette, mostrando su regreso a la naturaleza, luego de su gran decepción en la ciudad, asi como se ha visto en Bachelorette.


El quinto y último single del album fue All is Full of Love.... cuya temática trata sobre el amor.. de como este esta en todas partes y no se limita solamente al amor entre 2 individuos... la versión original de la canción es la que se usa en el video, y la versión presentada en el album es un mix de Howie B (4.32).. fue una de las primeras canciones en haber sido lanzadas en formado single Dvd, para maximizar la exposición del video musical...
El video musical fue dirigido por Chris Cunningham, y ha sido uno de los videos más aclamados de la historia, recibiendo una nominación al Grammy, y una mención en el listado de "Los Mejores Videos" de Mtv... ubicandolo en el 1.
Los robots presentados en la pelicula I, Robot protagonizada por Will Smith, presentan una estetica muy parecida a los robots del video.
Entre los covers que se hicieron de la canción se cuenta con el hecho por la banda indie Death Cab for Cutie,  parte del bonus track japonés del album The Photo Album....


Algunas canciones notables de Homogenic son:

5 Years... fue compuesta y presentada en vivo semanas después de la ruptura de Björk con el músico inglés Tricky, y muchos periodistas especializados en música y fans por igual la consideran una respuesta a la ruptura... entre sus líneas se puede resaltar el primer verso...

You think you're denying me of something, Well I've got plenty, You're the one who's missing out, But you won't notice, 'Til after five years, If you'll live that long, You'll wake up, All loveless
5 Years - Björk



Pluto es probablemente el track más explosivo de esta etapa en la carrera de Björk... segun ella es un track que describe la necesidad de explotar, destruir todo para comenzar de nuevo... su naturaleza explosiva y agresiva ha creado comentarios relacionandolo con Declare Independence, single extraido del 7º album de Björk, Volta, refiriendose a este como una segunda parte de Pluto...


Pluto - Björk






Immature es un track introspectivo, habla sobre errores pasados en una relación, se comenta que esta inspirado por la ruptura de Björk con el artista inglés Goldie... 


Immature (En vivo) - Björk



En conclusión... Homogenic es probablemente uno de los mejores albums de Björk... el mejor en mi opinión... porque el nivel lirico, y la atmosfera creada en el es dificil de superar, Björk es una artista siempre reinventandose, musicalmente y visualmente, esta en su naturaleza ser excentrica y freaky... y eso se refleja en su música, pero de una buena manera, ya sea con la explosiva y agresiva Pluto, canción perfecta para canalizar la ira, con la etérea Jóga, probablemente una de las mejores canciones sentimentales escritas, o Alarm Call, perfecta para tener una epifania o dos... todo esta en un solo album... Homogenic es toda una experiencia... energética, conmovedora, que te pone los pelos de punta... o al menos a mi me paso eso.. pero vale la pena darle una oportunidad...