Sobre Christina Aguilera y la era "Lotus"

De manera sorprendente Lotus, la más reciente entrega de Christina Aguilera, ha terminado convirtiéndose en el punto crítico de su carrera. Allá donde Bionic fue uno de los fiascos más comentados en el mundo pop, en aquel momento este no trascendía más allá de un traspié.
Sin embargo, así como ha comenzado la era de Lotus, esta pinta como un fiasco de aún mayores proporciones.

Ya desde la reticencia de la Aguilera a perder peso (justificando la decisión como un statement de empoderamiento a las mujeres gorditas) yo miraba con cierto escepticismo la dirección electro-uptempo que tomaba Lotus (un uptempo en el glosario del pop es sinónimo de coreografías).
Una vez con el producto terminado, reproduciéndose en mi Pc, me encontré de alguna manera satisfecho, tenía ante mi un disco pop casi perfecto, relativamente corto en cuestión de tracklist (uno de los grandes males que Aguilera tiene es su poco sentido de auto-edición), ligero en baladas (la característica que más aprecio), y libre de dubstep  (para diferenciarse de la competencia), todo apuntaba a un regreso a su modo-pop habitual. Sin embargo, hay, y siempre ha habido algo maligno con respecto al management de la carrera de esta diva (o al menos uno podía llegar a pensar eso durante la era Bionic), hoy por hoy, el estar incurriendo en errores tan básicos de promoción y marketing apuntan a un factor que no se había tomado en cuenta antes, la mismísima Christina.... Teniendo plataformas inmejorables para la promoción de Your Body (The Voice, y cualquier otro programa de NBC, con quienes tiene contrato), la Aguilera se ha reservado los derechos promocionales para el último minuto, comenzando así una furiosa (y probablemente fugaz) promoción para Lotus, casi una semana después del lanzamiento del disco.

Pese a no tener una temática clara, Lotus es más como el testimonio de un (o una) sobreviviente, pero con la dispersa y ahora-que-hacemos estrategia comercial que se esta gastando, la Aguilera hace poco o nada para respaldar al disco, cambiando su tono supervivencialista a uno más propio de una fiera herida.

Ante todo esto, el ego de Christina permanece intacto (en apariencia), en su universo sus decisiones personales son las que cuentan, que no quiere perder peso, que no quiere hacer promo, todo en detrimento de su ya precaria carrera.
Es difícil (como fanático) dar la cara y defender a una artista (y es que con todo la Aguilera es mucho más competente que muchas de las que se encuentran pululando en la cima de los charts) que ha perdido el impulso y la ambición que alguna vez la caracterizaron, y es que su caso es algo similar al de Britney, menos las drogas, la demencia, la fanaticada acérrima, y la disquera en el rol de titiritero. Aspectos que para bien o para mal son una ventaja (y en algunos casos una excusa) que Aguilera no tiene.

Y así mientras alrededor del mundo sus fanáticos se reúnen y organizan círculos de oración para Lotus, ella sigue en Los Angeles, embebida en su terquedad y hedonismo, es su carrera la que por falta de promoción va a terminar estancada, y si la experiencia de Bionic no fue lección suficiente, espero de corazón que la experiencia Lotus sea la que la haga entrar en razón.

Sobre Madonna y su inminente regreso...

En cuestiones de eventos musicales... (y no, no estoy hablando de shows, conciertos, ni siquiera los Grammy) los retornos de artistas con grandes trayectorias son siempre algo que causa gran revuelo y curiosidad en la prensa, ya se ha visto en el caso de el retorno de Britney Spears, el retorno frustrado de Christina Aguilera y el retorno truncado de Michael Jackson... todos eventos mediáticos enormes por decirlo en pocas palabras... pero seamos honestos, el regreso más publicitado en los últimos años tiene que ser el retorno de la proclamada Reina del Pop.. Madonna... el cual comenzó a gestarse meses atrás, cuando Madge comentó su necesidad de "moverse, sudar y hacer música", lo cual de por sí ya había generado expectativa y curiosidad a montones, dado que Madonna iba a regresar a una escena pop totalmente diferente a la que ella había dejado cuando sacó al mercado su último esfuerzo de estudio, Hard Candy... y es que durante aquellos años en los que Madonna se encontraba promocionandolo con el Sticky & Sweet Tour, había surgido una nueva interprete que iba a cambiar el curso del pop tal cual lo conocíamos en ese momento... Lady GaGa (no soy fan de ella, pero reconozco su aporte), y el resto es historia...

Ahora, 4 años después, Madonna ya ha marcado el camino al 26 de Marzo, fecha en la que lanzará su 12º disco, MDNA, acrónimo de Madonna (aunque a muchos fans les gusta interpretarlo como una abreviación de Madonna DNA o Music DNA), la primera parte del rompecabezas de lo que será este regreso se pudo conocer el mes de noviembre, vía un hacker generoso que filtró el demo del primer single, en aquellos días llamado Give Me All Your Love... lo cual puso a Madonna y a su manager Guy Oseary como energúmenos y hicieron hasta arrestar a un hombre que en el final no tiene nada que ver con el asunto...

Sobre la versión final de Give Me All Your Luvin' y su videoclip

Cada videoclip que lanza Esther (nombre cabalístico de Madge) es un evento, y marca el comienzo de una nueva era para ella en su constante reinvención... como es ya de conocimiento de todos, tanto el single como el vídeo salieron el mismo día, 3 de febrero, y bueno, que puedo decir, adoro tanto el tema como el vídeo... claro que no he obviado ciertos aspectos que los detractores de Madge han estado señalando desde que lanzamiento del vídeo... es evidente que Madie no es ninguna niña, tiene 53 años bien cumplidos y a esa respetable edad debería estar cantando temas con más contenido y usando atuendos más estilizados que minifaldas y botas altas... lo cual es válido... pero seamos honestos, Madonna se ha ganado su lugar en el ambiente musical por el simple hecho de rehusarse a entrar en los  parámetros que la gente (detractores y fanáticos por igual) han creído que eran los adecuados para ella... es por eso que su trayectoria es como menos respetable en comparación con otras interpretes. 

Ahora hablando del vídeo, es típico Madonna... ironía por todas partes, desde el genial momento en el que ella despacha el carrito de bebé y al bebé, es una declaración en la que (como mencioné líneas arriba) ella se rehusa a adoptar la imagen que el mundo tiene de ella, una madre cuyos días de popstar quedaron detrás de ella... entre ironía e ironía Madonna se abre paso entre cheerleaders y futbolistas, la temática del Super Tazón esta bastante presente, lo que me hace pensar que tanto el tema como el vídeo (conceptualmente) fueron concebidos inmediatamente después que Madge supo que ella sería la performer del medio tiempo... inteligente jugada.

La canción no es diferente, muchos han llamado a gritos el nombre de Gwen Stefani (Hollaback Girl y'all!) y Avril Lavigne (Girlfriend) ni bien la escucharon en su versión demo... pero honestamente, es como señalarle un centímetro cuadrado a una pintura y comparándola con un fragmento de otra, honestamente no tiene sentido... por otro lado, es cierto, no es uno de aquellos primeros singles "inolvidables" que Madonna ha sacado, como Music, Frozen o más recientemente Hung Up, pero dadas las circunstancias en las que el single fue concebido, me parece adecuada su elección como tema representante de MDNA... ahora los arreglos hechos al demo son mínimos, y es quizás la mayor desilusión que me ha dejado, aunque los arreglos de guitarra acústica mezclados con los beats electrónicos me han parecido frescos e interesantes... pero no lo suficiente como para resarcir la desilusión inicial... aún así... soy un adicto al tema... xD...

Sobre su presentación en el Super Tazón

Otro de los momentos que marcan el inicio de la era MDNA... la primera presentación de Madonna desde el Sticky & Sweet Tour... y nada más y nada menos que en el evento más visto de los Estados Unidos y probablemente del mundo.... el Super Tazón... con un número superior a los 110 millones de televidentes, Esther presentó sus temas más recordados, desde la versión original (no remixes raros) de Vogue, la trillada pero que jamás me cansa versión urbana de Music (esta vez en compañía con los insufribles LMFAO), la presentación en vivo de Give Me All Your Luvin'... un pequeño breakdown con Open Your Heart y Express Yourself... y para cerrar una versión más soul de Like a Prayer en compañía con Cee Lo Green (haciendo énfasis en el soul)... a excepción de un pequeño tropezón que se dio con los escalones y el playback descarado en Music y Give Me All Your Luvin' (hasta la Minaj y M.I.A. se dieron el lujo de hacerle playback) el espectáculo estuvo de lujo... bien montado, perfectamente sincronizado, fue casi mash-up free y los resultados lo prueban, quedó grabado en las retinas de 114 millones de personas que vieron el show de Madonna (3 millones más que la audiencia que sintonizó todo el partido) lo que ya de por sí es todo un logro y deja sin lugar a dudas la habilidad de Madonna para atraer a las masas....

Ahora mis conclusiones... como ya se habrán dado cuenta soy pro Madonna... y por más que se la compare con las chicas de moda de hoy en día, yo considero que cualquier persona que se considere un amante del pop y de la música en general debe tener como mínimo respeto por Madge... ya sea que te guste o no, ella ha sido la que ha forjado el pop tal cual lo conocemos hoy en día, no voy a caer en el terrible error del fanático ciego y voy a decirles que ella ha inventado el pop, porque no es cierto, lo que ella ha hecho ha sido inspirarse en elementos que van más allá de la música pop, desde sus looks, hasta sus tendencias musicales, Madonna se ha inspirado en arte, costumbres, moda y muchos otros elementos de diferentes eras y épocas, y los ha mezclado exitosamente en una sola imagen, eso sumado a su increíble olfato para los hits y para anticiparse a las tendencias le han merecido el lugar que hoy en día ostenta.
Sobra decir que estaré en fila para recibir mis 2 copias de MDNA... tanto la Standar y la Deluxe.. y es que con portadas tan bonitas como esas hay que tener ambas no? Y desde ya a ahorrar para el Tour :D!

Sobre la supuesta "Conspiración" en contra de Christina Aguilera + Revisión de Bionic

Contrario a lo que mucho de mis conocidos y amigos afirman... no soy un 'lover' de Christina Aguilera ni soy parte de la XtinaArmy ni nada parecido... y es que es no es tan difícil para mi el establecer mis lealtades musicales... más por el contrario creo que la cuestión es el que los demás puedan comprenderlas...
Para dejar las cosas claras... yo le tengo bastante respeto a la señora Aguilera... no solo por el hecho de tener una gran voz... si no por ser probablemente la única de su generación que no ha tenido que confiarse en su carisma (a diferencia de sus contemporáneas Britney Spears y P!nk), ella tiene una gran parte del control creativo de su música (puede elegir con quien o quienes trabajar), y es de las pocas personas en el medio musical que no necesitan validación (ya sea en forma de ventas, o críticas) con respecto a su trabajo...

El caso es que, en las últimas semanas salió a la luz un artículo, de la publicación online Examiner de Chicago, en el cual se señala a la disquera de Lady GaGa y a su equipo como principales responsables del sabotaje al album... hasta se habla de una supuesta grabación entre un grupo de ejecutivos de algunas disqueras sobre un "supuesto" complot... pero bueno el resto es historia.. no es secreto que Bionic tuvo un inicio bastante tibio en su primera semana de ventas, y que las semanas que siguieron fueron decepcionantes, el disco fue descartado de entrada y ni la jugada que se usó en los días de Stripped (allá cuando Dirrty no estaba funcionando como single) de sacar una power ballad salvó al album...

De todas maneras la pregunta sigue siendo la misma... es Bionic un mal album?? Merece la fama de ser el peor disco de Christina Aguilera??

Pues según mi punto de vista... no... por que? Lo explicaré a continuación...

En la onda de ser honestos... el disco tampoco es el mejor de Christina.. tiene muchas fallas, si bien su intención fue hacer un disco futurista, Bionic no tiene casi nada de futurista en esencia, de haber sido lanzado el 2008 como se rumoraba, probablemente lo habría sido... pero 2 años después el disco no era ni medianamente agresivo como Blackout de su eterna rival Britney Spears, ni tenía el sonido fresco de la 'novata' (palabra que la misma Christina usó para describirla) Lady GaGa.. otro grave error fue el concepto (mitad humano mitad máquina)... el cual en su ejecución habría tenido mejor impacto como un disco doble estilo I Am... Sasha Fierce de Beyoncé... y también se podrían haber omitido varios tracks (débiles en mi opinion) de la versión standar que se habrían reemplazado con otros de la versión Deluxe que tenían ese toque 'fresco' que habría hecho la diferencia entre Bionic y cualquier otro disco pop en el mercado.

Ya señalado lo negativo ahora a ver lo postivo... si bien Bionic no ofrece mucha novedad en cuanto a ritmos y sonidos se refiere, si refuerza la versatilidad de Christina como interprete, además de mostrar que ella si puede controlar su voz (aspecto altamente criticado en Back to Basics y Stripped) tomando en cuenta que ella tiene la tendencia a exagerar en sus interpretaciones... en tracks como Elastic Love, All I Need, I Am, es evidente su autocontrol y su sencillez a la hora de interpretarlas... y en clásicos números Aguilera, con letras sexualmente agresivas, y vocalizaciones potentes como en Not Myself Tonight, Prima Donna, Desnudate y You Lost Me...
Uno de los peores errores (como mencionaba líneas arriba) fue el haber relegado a bonus tracks temas altamente experimentales (y de muy alta calidad) como Birds of Prey, Bobblehead o Monday Morning, en favor de temas más débiles como Glam o I Hate Boys...

Luego de señalar los pros y contras solo queda sacar la conclusión... y no lo haré midiendo puntos a favor vs. puntos en contra.. y es que el punto de este ejercicio (artículo) es tratar de ver las cosas objetivamente... yo por mi parte disfruto y he disfrutado y de seguro seguiré disfrutando en años posteriores... con respecto a si es su mejor disco... no... no lo es... pero de hecho tampoco es el peor... al final el fracaso del album no se le puede achacar a una "supuesta" maniobra sucia llevada a cabo por una disquera rival...  la verdadera culpa en realidad fue la pobre respuesta ante la ofensiva de los haters... y el último clavo en el ataúd de Bionic fue el abandono de la promoción, el tour incluido...

Al final del día, haya sido o no una conspiración... el disco no fue promovido correctamente, ni por el equipo de RCA ni por Christina... lo cual es una pena...

Sugerencias by Patocl3s: Dixie Chicks - Taking the Long Way

Luego ya de un buen tiempo de no escribir sugerencias, hoy me decidí en traerles no solo algo diferente en el contexto de los grupo y géneros que usualmente sugiero... y hoy me lanzo a sugerirles algo de las Dixie Chicks y algo de country...


El caso de Taking the Long Way es bastante particular, dado que es el disco posterior al gran escándalo que envolvió a las Chicks allá en el 2003, producido por un comentario vertido en un show en Lóndres, primer show del Tour Top of the World... el comentario en cuestión es el siguiente:

Just so you know, we're on the good side with y'all. We do not want this war, this violence, and we're ashamed that the President of the United States is from Texas

Que significa:

Para que lo sepan, estamos de vuestro lado. No queremos esta guerra, esta violencia, y estamos avergonzadas que el Presidente de los Estados Unidos sea de Texas

Nadie podría haber medido la magnitud de las palabras que vertió Natalie Maines en ese momento... pero la repercusión tuvo largo alcance... provocando la ira de los grupos conservadores de los Estados Unidos, los cuales pidieron que la música de las Chicks fuese baneada de las radioestaciones norteamericanas, y hasta organizaron rallys para la quema y destrucción de discos, posters y demás items relacionados con la banda. 
Ante el rechazo de los medios Natalie Maines publicó una disculpa y una aclaración al respecto... teniendo muy poco efecto en el público...


Resultado de las frustraciones y desaires sufridos por el público y la escena country norteamericana fue Taking the Long Way... un disco que yo considero ha marcado la carrera de las Dixie Chicks... si bien no sabemos si se encuentran trabajando en nuevo material o no (espero que si), Taking the Long Way es en mi opinion la piedra angular de la discografía de las Chicks.


El primer single fue Not Ready to Make Nice... canción que discute de manera abierta los sentimientos y la posición del grupo con respecto a la controversia resultado de las declaraciones de Natalie Maines... en esencia Not Ready to Make Nice es un tema agresivo, explosivo, oscuro... en el se refleja toda la ira y la frustración resultado de la controversia y posterior ataque del público contra la banda...

Taking the Long Way vio a las Chicks trabajando con un grupo diverso de músicos para la composición y producción de los temas, desde Linda Perry (P!nk, Christina Aguilera), Sheryl Crow, hasta Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers) en producción.


En esencia el disco es country, alejandose un poco del country/bluegrass de Home, adoptando un sabor un poco más rock/pop... 
La diversidad de temas que toca es notable, desde lo sentimental, la nostalgia, pasando por lo autobiográfico, hasta un crítica abierta a los sectores conservadores...


Entre los temas que sobresalen y merecen una buena oída se encuentran...


The Long Way Around... un track que suena autobiográfico, describe los tropiezos y glorias de las Chicks (incluido el incidente Bush)...

Lubbock or Leave It... es una crítica abierta al sector conservador norteamericano, acusando su doble moral al sonido de un country rock bastante enérgico.

Silent House, inspirada por la abuela de Natalie Maines, quien sufría Alzheimer, describe las diferentes etapas de la enfermedad y la frustración que esta crea en el entorno de la persona que la sufre.

I Hope.. cuenta con un solo de guitarra cortesía de John Mayer, fue lanzado como single promocional, siendo luego donadas una porción de sus ventas para los damnificados por el huracán Katrina... describe la esperanza en el futuro, como una mirada optimista del grupo... y es probablemente el primer tema con una fuerte influencia del blues en la carrera de las Chicks.

Puede que el country no sea el género más popular fuera de Estados Unidos, pero de tanto en tanto hay algún disco o grupo que merece ser escuchado, ya sea por su mensaje o por la calidad de su música... y las Dixie Chicks se han ganado ese derecho, no solo por ser el grupo femenino norteamericano más exitoso de los ultimos años, si no porque es un grupo que tiene mucho que decir... y este disco, ganador de 5 Grammys... es el mejor punto para comenzar a conocerlas...

Album Review: Kelly Rowland - Here I Am

Han pasado 4 años desde el último album de Kelly... vendiendo un millón de copias a nivel mundial... podría decirse que fue un éxito... sin embargo, en comparación con su compañera en Destiny's Child, Beyoncé... las cifras de Kelly son bastante desalentadoras...

Siendo totalmente honesto, yo muy poco sabía (y había escuchado) de la carrera solista de Kelly, sí había escuchado su colaboración con Nelly en Dilemma (yo y otros tantos millones de personas) pero fuera de eso no tenía una gran impresión de ella hasta When Love Takes Over... no creo que este fuera de lugar admitir que Kelly ha estado viviendo bajo la sombra de Beyoncé todo este tiempo (ni que decir de Michelle Williams), pero ya en los últimos 2 años, Kelly se separó de su manager Matthew Knowles (probablemente uno de los factores de su éxito limitado) y comenzó su fase más experimental... involucrándose con Dj's y productores de música electrónica como David Guetta, Dave Aude entre otros... alejandose algo del sonido R&B que ha caracterizado su música desde los días de Destiny's Child... produciendo interesantes resultados...

Kelly Rowland - Commander

A juzgar por sus experimentos recientes yo honestamente esperaba escuchar un disco lleno de beats electrónicos y tracks hechos a medida para las discotecas, como la energética Commander, colaboración con el señor David Guetta... o al menos esa fue mi percepción hasta la salida de Motivation, primer single oficial en colaboración con Lil' Wayne... y OHH! Sorpresa! es un track R&B/Hip-Hop... de hecho es otro de los experimentos del album, al principio puedo decir que no me agradó, pues era un salto bastante grande (estilisticamente hablando) de lo que Kelly estaba haciendo con Commander, Forever and a Day, Rose Colored Glass y Grown Woman (los tres últimos, no incluidas en esta versión de Here I Am, pero probablemente incluidas en la versión Internacional del album...) y pues Motivation se fue ganando un lugar especial en mi playlist gracias a su sonido mid-tempo y los beats y la interpretación que le dan una naturaleza bastante sensual...

Kelly Rowland - Motivation (feat. Lil Wayne)

La naturaleza de Here I Am es esencialmente R&B/Pop con influencias del Hip-Hop y el Dance en algunos tracks, siendo más urbano al inicio, evidente en tracks como I'm Dat Chick, Turn it Up, Lay It On Me, y relajándose allá por la segunda mitad del album con algunos mid-tempos como All of the Night y Keep It Between Us, culminando en los discotequeros Commander y Down for Whatever, los que cierran el album con mucha energía, lo cual no es necesariamente algo bueno, porque me dejan con ganas de más... ¬¬!

Vocalmente hablando Kelly Rowland esta en su mejor momento, tiene bastante fuerza y suficiente versatilidad vocal como se puede ver en este album, además de tener suficiente actitud para los números urbanos en los que en alguna que otra canción rapea.

En conclusión Here I Am, es un muy buen album! Tiene una buena estructura musical y tiene de todo para todos... desde los mid-tempos, los números sexys (abundancia de ellos) perfectos para el soundtrack a poner a la hora del amor... hasta los números bailables (no tan abudantes) pero igual de satisfactorios... sin embargo Here I Am podría haber tenido algo más de gusto si tan solo hubiese tenido 3 o 4 tracks mas... pero en general es un disco que los dejará satisfechos... quedará esperar a la versión internacional del album para satisfacer mi apetito dance...

8/10

Sugerencias by Patocl3s: Red Hot Chili Peppers - By the Way

Con motivo del lanzamiento de The Adventures of Rain Dance Maggie, el espectacular retorno de los Red Hot Chili Peppers (RHCP) menos John Frusciante... he decidido que la sugerencia de esta semana será nada más ni nada menos que (en mi opinión) el mejor album de los RHCP... By the Way... el cual no solo representó un alejamiento del sonido funk rock que los había caracterizado hasta ese punto, si no que también termino siendo el album más introspectivo y melódico compuesto por la banda...

Explorando un lado más melódico, en By the Way los Peppers dejando casi totalmente de lado el funk rock que los ha caracterizado en albums anteriores, a excepción de las funky By the Way, Can't Stop (ambas singles), Minor Thing y Throw Away Your Television (que pese a no ser funk per se, el bajo tiene esa orientación funk)... el resto del album se mantiene en una onda más melódica, mas relajada... también hubo campo para experimentar un poco con el sonido, con sonidos latinos y acústicos en Cabron y con acordeón en On Mercury.
Líricamente By the Way no es muy diferente a los demás albums de la extensa discografía de los Peppers... tocando variados temas desde los diversos matices del amor, el abuso de las drogas y su posterior recuperación... entre otros..

El primer single del album fue el funky tema homonimo By the Way, el cual cuenta la historia medio ambigua de Dani, una chica, cuya historia comenzó en Californication y terminó en el primer single de Stadium Arcadium, Dani California... el video fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris... y se concentra en el secuestro del vocalista Anthony Kiedis llevado a cabo por un taxista... un dato interesante... se dice que el puente donde Anthony es llevado es el mismo puente al que se refiere en el tema de Californication, Under the Bridge...

El segundo single fue la más alternativa The Zephyr Song... en mi opinion uno de los mejores temas de los Peppers... si bien la letra se me hace algo bizarra (reconozco que no es mi fuerte la interpretación de ciertas alegorías y demas..) es también una de las canciones más melódicas del album... el video fue igualmente dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, en esta ocasión se creó un efecto tipo caleidoscopio multicolor, que desde un principio me hizo recuerdo a la onda de los 60, algo medio hippie...

El tercer single fue Can't Stop, el segundo de los temas pop-rock-funk del album que mantiene intacto el sonido de los Peppers...  el video fue dirigido por Mark Romanek y es bizarro... mostrando un collage de imagenes y situaciones de la banda, es más bien como un viaje abstracto con el tema como banda sonora... supuestamente describe la avalancha de sentimientos que producía una novia de Anthony...

El cuarto single de los Peppers fue Dosed, lanzado como promocional, no contó con video musical... Dosed es un tema melódico y con mucha textura, cuenta con 4 guitarras tocando 4 riffs diferentes, motivo por el cual esta canción jamas se ha interpretado en vivo...

Red Hot Chili Peppers - Dosed

El último single del album fue Universally Speaking, y fue lanzado y promocionado en el Reino Unido... también ha sido promocionado en Latinoamerica, teniendo su video en rotación en Mtv por semanas... el track en si es un track rock melodico (algo psicodélica) con una vibra positiva ...
El video cuenta la historia del taxista que secuestró a Anthony Kiedis en By the Way (Dave Sheridan), asistiendo a un concierto de los RHCP con la intención de devolver el libro que Anthony había dejado en el taxi al huir de su secuestrador...
Dato curioso... el libro en cuestión esta titulado Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs... biografía de Darby Crash, vocalista de la banda punk The Germs...

Red Hot Chili Peppers - Universally Speaking

Entre los temas que sobresalen en el album puedo citar a Tear, una balada bastante melancólica, su composición se basó mayormente en teclados, más que en guitarra y en bajo... esta canción tiene un sonido sentimental.

Red Hot Chili Peppers - Tear

Cabron, es uno de los tracks más experimentales del album, esta interpretado completamente en guitarra acústica, y tiene un sabor latino bastante distintivo.

Red Hot Chili Peppers - Cabron

Minor Thing es un track movido, con mucha energía, mantiene algo de la estructura interpretativa que caracteriza a los RHCP, con versos rapeados, de la misma manera que se puede apreciar en Can't Stop y By the Way.

Red Hot Chili Peppers - Minor Thing

By the Way es uno de los mejores albums de los Red Hot Chili Peppers, y se diferencia de los demás por tener más textura musical, si bien esta nueva dirección impulsada por John Frusciante causó algunas fricciones con Flea, el resultado habla por si solo, By the Way ha sido calificado por la crítica como el album mas 'sofisticado' de los Peppers, su sonido artístico y pulido contribuye a la creación de una atmósfera calmada, con altas y bajas energéticas, pero en general es un 'viaje' placentero y disfrutable de principio a fin desde el frenetismo de On Mercury, hasta los sonidos oscuros y explosivos en Don't Forget Me... prueba de que alejarse de lo 'usual' puede ser enriquecedor y divertido..

Sobre Evanescence y su nuevo album...

Es otra historia de esas muy al estilo 'Guns 'N Roses'... de esas bandas que entran al estudio y les toma casi una eternidad sacar un album... bueno estoy exagerando... pero más o menos ese es el camino que Evanescence esta siguiendo... luego de entrar al estudio con el productor de U2, Steve Lillywhite... la banda decidió reingresar al estudio para regrabar el material con el productor de Foo Fighters y Alice in Chains (entre otros...) Nick Raskulinecz para continuar el trabajo y tener el album listo...

Si bien esta demorándose bastante la banda con el lanzamiento del album... este ya tiene fecha de salida... 11 de octubre de este año... pero como sabemos.. hasta no tener portada y tracklist... nada esta dicho con respecto a las fechas de lanzamiento...

Hasta mientras aqui les dejo un par de teasers que la banda ha sacado... corresponden a What You Want.. el primer single oficial del album... y a The Other Side... personalmente me quedo con el segundo... xD... por cierto el album esta titulado como Evanescence... como la banda...

Evanescence - What You Want

Evanescence - The Other Side

Evanescence - Lost In Paradise + Entrevista

Get More: MTV Shows

Sugerencias by Patocl3s: No Doubt - Rock Steady

Probablemente uno de los grupos que más he extrañado en los ultimos 10 años ha sido No Doubt... banda liderada por Gwen Stefani... en los ultimos 3 años, No Doubt había anunciado sus intenciones de reunirse para una gira de verano con miras a la posibilidad de grabar un nuevo album (con más precisión el 2008) y desde la euforia inicial hasta el actual estado de agónica espera... (bueno, tampoco es para tanto..) la banda ha anunciado como fecha tentativa de la salida del nuevo album para noviembre y a juzgar por entrevistas con la RollingStone y otras publicaciones dedicadas a la música, el sonido de la banda será similar al de su último album, sugerencia de esta semana... Rock Steady...

Lo que hace tan particular a Rock Steady es el relativo alejamiento de los sonidos Ska, Pop/Rock y los toques de AltPop que han caracterizado a la banda en grabaciones previas, haciendo un énfasis en el synthpop, dub y dance... incorporando elementos del dancehall jamaiquino en varias de las canciones...

Parte de la inspiración para el nuevo sonido del album surgió en las afterpartys que la banda daba durante el Tour en apoyo a Return of Saturn, en los cuales se ponía dancehall, lo cual generó interes en explorar esa clase de sonidos, obteniendo inspiración de interpretes como Bounty Killer, Mr. Vegas y Cutty Ranks.
Para la composición y grabación No Doubt trabajó con varios músicos y productores, incluyendo a Prince, David A. Stewart de Eurythmics, Timbaland, Dr. Dre, William Orbit, Nellee Hooper, Bounty Killer, The Neptunes y Lady Saw...
El proceso de grabación y producción tomó lugar en estudios en Jamaica e Inglaterra.
Parte de la inspiración para las letras del album de Gwen Stefani las particularidades y sus inseguridades para con la relación con su esposo Gavin Rossdale... más evidente en Waiting Room, In My Head, Underneath it All entre otras...

El sonido en Rock Steady es diferente al ser mas electronico, y presentar menos guitarra y bajos (en comparación con albums previos de la banda), a la vez que incorpora fuertes influencias del dancehall jamaiquino... a la vez manteniendo algo del sonido ska y reagge que caracteriza a la banda desde sus inicios...

El primer single sacado para promocionar Rock Steady es el electro reagge de Hey Baby, es una canción con un beat agresivo que describe con cierto decoro, la clase de situaciones que se dan en una afterparty luego de un concierto... a la vez que discute la impaciencia de Gwen Stefani ante la relación de larga distancia con su esposo Gavin Rossdale.

El segundo single fue el synthrock Hella Good, tiene como base Another One Bites the Dust de Queen, presenta teclados que le dan una vibra muy de los 80, y es facilmente una de las mejores canciones de No Doubt, la vibra que tiene es contagiosa y perfecta para hecharse unas copas antes de irse de pinta...
Hella Good fue coescrita y coproducida con el duo The Neptunes.

El tercer single del album es el synthpop reagge Underneath it All... esencialmente una canción romantica, que fue compuesta por Gwen Stefani y David Stewart, la canción describe la relación de Gwen con su esposo Gavin Rossdale.
También cuenta con la participación de Lady Saw, quien luego de escuchar el track, escribió sus versos ese momento y lo grabó al instante... impresionante eh?

El cuarto y ultimo single fue Running, una dulce canción synthpop, que ha generado comparaciones con Depeche Mode y Blondie, es casi un arrullo synth.. producida por Nellee Hooper, fue uno de los menos exitosos singles de No Doubt en los charts...

Entre los tracks que sobresalen esta Waiting Room, coescrito y coproducido por Prince, originalmente data de las sesiones de grabación para Return of Saturn, pero no fue incluida por su naturaleza R&B.

Making Out fue producida por William Orbit, mas conocido por su trabajo en Ray of Light de Madonna, incorporó elementos de la electronica y trance en la canción.

Start the Fire es un mix pop reagge casi perfecto, infeccioso y muy caribeño, fue producido por Steely & Clevie un dúo jamaiquino que produce reagge y dancehall.

Rock Steady es una pieza (me atrevo a llamarla) atemporal de la música pop moderna... y es algo que vale la pena escuchar o re-escuchar si fuera el caso, preparando los oidos para el nuevo material que la banda de Gwen Stefani anda preparando para noviembre de este año...

Sugerencias by Patocl3s: Avril Lavigne - Under My Skin

Ok... esto puede resultar una sorpresa... quien en su sano juicio recomendaría un álbum de Avril Lavigne?? Pues  lo mismo me preguntaría yo si solo juzgara a Avril por sus sencillos y por la imagen que se tiene de ella (cortesía de los medios)... pero es que hay mucho más que rescatar en sus discos de lo que se escucha en la radio y se ve en sus videos... y de entre todos sus albums, el más logrado es Under My Skin... y se los explicaré mas adelante...

El album es una versión mucho más madura, oscura y algo más pesada del debut de Avril, Let Go... es evidente también un cierto grado de madurez en las letras, y es que Avril para la composición del album se emparejó con Chantal Kreviazuk (6 temas) y con otros colaboradores de alto perfil como Raine Maida, Ben Moody y Butch Walker... aparte de su habitual colaborador Evan Taubenfeld (en producción)... tocando los habituales temas de las relaciones sentimentales (rupturas, alejamientos, etc.), aparte de tocar temas como la inseguridad, el abandono, y en particular el fallecimiento del abuelo de Avril...

Musicalmente la vibra del album es más oscura que el pop adolescente semi-acústico de Let Go, más calmado que el frenetismo pop-punk de The Best Damn Thing y más rabiosa/menos sentimental que Goodbye Lullaby...

El cambio en su sonido fue más evidente con la salida del  primer single, Don't Tell Me, tema que discute la negativa ante los avances de un novio... tiene un sonido mas maduro, presenta arreglos de guitarra acústica y arreglos de guitarra electrica para el coro...

El segundo single del album fue My Happy Ending.. presenta un sonido más pop-rock que Don't Tell Me, presenta una intro de piano y synth, dando paso luego a la guitarras electricas y demás elementos pop/rock... discute el inevitable final de una relación... fue el single más exitoso del album alcanzando el top 10 en varios países y logrando el status de platino en Estados Unidos....

El tercer single fue el co-escrito por Ben Moody, Nobody's Home, un tema mucho más oscuro que sus predecesores, que discute temas del abandono, si bien no tuve un gran éxito en Estados Unidos, tuvo un éxito bastante apreciable en Latinoamerica... teniendo alta rotación en Mtv y demás canales musicales...

El cuarto y último single del album fue He Wasn't, probablemente lo que más se le aproxima a su sonido 'trademark' o el sonido por el que más se la conoce... en mi opinion es el track más debil del album, y es hasta molesto luego de muchas oidas... es un típico track pop-punk con alta energía, y el sonido del track encaja perfectamente con la atmósfera rosada del video... *puke pink*, sin embargo es un placer culposo cuando se lo escucha en pequeñas dosis... xD

Entre los tracks que sobresalen en el album se encuentra la genial Fall to Pieces (personalmente mi favorita de Avril), un track que discute una relación rara, de esas donde hay bastante afecto y cariño pero cierta inhabilidad de conectar del todo... pero que mira con esperanza y cierta incertidumbre el futuro de la relación...
El track fue co-escrito con Raine Maida, vocalista de Our Lady Peace, quien también lo produjo, al igual que un puñado de otros temas en el álbum.

Together es probablemente el track más 'rock' en todo el álbum, fue co-escrito con Chantal Kreviazuk y producido por Don Gilmore.

Forgotten es un track casi Evanescence... bueno... al menos en estilo... la presencia del piano y las vocales de Avril en el inicio y como explotan las guitarras luego del primer verso lo hacen bastante... diferente... con respecto a lo que ella suele hacer... pero en este caso 'diferente' es algo muy positivo... ojala ella hiciera más temas como este...

Under My Skin fue un buen segundo album para Avril Lavigne... logro cimentar su lugar en la escena pop/rock del momento, dandole paso a sus posteriores evoluciones como chica-amante-del-desmadre en The Best Damn Thing y luego su visión algo más madura en Goodbye Lullaby... si le gusta el pop-rock este no les puede faltar en la biblioteca multimedia....

Sugerencias by Patocl3s: Duffy - Rockferry

Esta semana quiero escribirles sobre Duffy y su debut multiplatino Rockferry... parte de lo que fue la onda revival del soul británico que comenzó allá por el 2007 - 2008, resultado del exito de Back to Black de Amy Winehouse, y como resultado la aparición de Adele, Kate Nash, Gabriella Cilmi y Duffy.

El éxito de Rockferry no comenzó hasta después de la salida de Mercy, como single, el cual propulsó las ventas del album hasta los 6.5 millones de copias vendidas mundialmente, dandole de igual manera longevidad en los charts y generando atención de la crítica sobre el album y sobre ella también.

La esencia musical de Rockferry es el pop/soul, si bien el disco no es tan organico como su sucesor Endlessly, es bastante minimalista en comparación con Back to Black (Amy Winehouse)  y 19 (Adele), pero sin embargo lo que marca la diferencia en Rockferry es la voz de Duffy... que es dulce y emotiva, en tracks como el homonimo Rockferry, Warwick Avenue, o la excelente Hanging on too Long se puede apreciar su rango vocal, su potencia a la vez que se puede palpar el dolor en sus interpretaciones, lo cual le ha generado comparaciones con la legendaria Dusty Springfield.
La producción de los temas del album estuvieron a cargo de Bernard Butler, Steve Booker y Jimmy Hogarth.
Un dato interesante sobre el album es que obtiene su nombre del suburbio de Birkenhead, Rock Ferry.

El primer single de Rockferry fue el track homonimo, fue lanzado en Inglaterra y el resto del Reino Unido, el cual es una balada soul, que pese a no despegar en los charts fue aclamada por varios críticos, señalandola como uno de los puntos más altos del album, personalmente considero que es una de las mejores interpretaciones que Duffy ha dado en su corta carrera, el poder de su voz es evidente y la melancolía es palpable.
El video fue filmado en la estación Ffestiniog, en Porthmadog, Gales...

Mercy fue el segundo single en Inglaterra y primer single Internacional y fue la canción que catapultó al album, es un track pop que ha generado comparaciones con temas de Aretha Franklin, Dusty Springfield y Amy Winehouse; es un tema uptempo bastante animado y que no se veria fuera de lugar en una discoteca.
Mercy alcanzó el top 10 de varios países, particularmente en el continente europeo.
Se filmaron 2 videos para Mercy, el primero y más difundido fue dirigido por Daniel Wolfe y presenta bailarines de Soul Norteño y efectos pirotécnicos.
El segundo video difundido en USA, fue dirigido por Adria Petty y presenta a Duffy cantando en un club rodeada de jóvenes.

El tercer single de Rockferry fue Warwick Avenue, el cual es una referencia a la estación de trenes de la avenida Warwick, en el noroeste de Londres.
El tema discute una ruptura vista desde el punto de vista de Duffy... la interpretación del tema es lo que lo hace especial.
El video fue filmado en casi una sola toma, dirigido por Daniel Wolfe.

El cuarto single fue Stepping Stone, el track discute el encontrarse en una situación dificil y ser fuerte y dominar las emociones.
Si bien no pudo replicar el éxito de Mercy y Warwick Avenue, el track recibió reviews positivas por parte de la crítica especializada.
El video muestra una Duffy más madura y sexy, el video fue dirigido por Sophie Muller.

Entre los tracks que resaltan en el album estan las emotivas y poderosas Hanging on too Long, Distant Dreamer, la sutil Syrup & Honey, y la mid-tempo Serious.

Duffy - Hanging on too Long

En conclusión, Rockferry es un disco que hay que tener, el sonido emotivo que tiene, y la exquisita voz de Duffy lo completan de buena manera.
Si bien la carrera de Duffy esta en pausa por el momento yo espero saber pronto de ella y tener nuevo material... que así sea....

Sugerencias by Patocl3s: Gwen Stefani - Love.Angel.Music.Baby.

Esta semana quise relajarme y escribir sobre algo de pop, dejar de lado los discos rock o alternativos y sumergirme en una atmósfera dulce, pero no empalagosa, energética, pero no frenética... y viendo tantos albums pop que escuché en mi vida, he elegido uno bastante particular, por bastantes motivos... y es Love.Angel.Music.Baby....

Siendo L.A.M.B. el primer esfuerzo solista de Gwen Stefani, uno habría de esperar una fusión pop/rock en las líneas de Avril Lavigne y P!nk... pero no fue el caso... Gwen tuvo suficiente criterio de separarse del sonido que caracterizaba a No Doubt, banda que ella comanda... criterio que a muchos artistas solistas les falta hoy en día ...coffff cofffff Brandon Flowers! coffff cofffff!!...
La particular visión de Gwen en L.A.M.B. hizo del album una joya pop que termino recibiendo el visto bueno por parte de la crítica especializada... y plasmando su atractivo pop en las listas de éxitos otorgandole varios hits en el top 10...

Uno de los principales atractivos del album es el mix de géneros que presenta, incorporando desde el rock, el pop, el r&b, sonidos urbanos y dance todo bajo el manto de la electronica, con un toque del pop de los 80.. el proyecto fue concebido durante los años de grabación y posterior lanzamiento de Rock Steady... habiendo colaborado con Eve y Moby durante ese periodo de tiempo... Gwen se lanzó al proyecto solista pensandolo inicialmente como simples colaboraciones a soundtracks, eventualmente considerando un album completo.

Los temas que toca el album son variados, desde la riqueza y fortuna (temas usuales del synthpop de los '70 - '80), pasando por lo sentimental (nunca falta en ningun album..), tocando temas de inseguridad, secretos en las relaciones, moda, entre otros...

El primer single What You Waiting For? fue uno de los primeros temas grabados para el album, fue escrito por Gwen como una manera de liberarse del bloqueo artístico que estaba sufriendo en ese momento... y a su vez el tema fue lanzado como primer single debido a que en palabras de Gwen 'justificaba el album'.
El track es electro pop co-escrito por Linda Perry (Christina Aguilera, P!nk) y producido por Nellee Hoper (Björk, Madonna). El track tuve exito alcanzando el top 10 en varios paises.

El segundo single fue Rich Girl, el cual es una especie de homenaje al tema If I Was a Rich Girl del duo britanico Louchie Lou & Michie One... el cual a su vez es una adaptación del tema If I Were a Rich Man, de la banda sonora de la pelicula Violinista en el Tejado... el track cuenta con la participación de Eve.. con quien Gwen colaboró en Let Me Blow Ya Mind.. el track de por si es pegajoso, y es casi bubblegum pop... un dato sorprendente al respecto... fue producido por Dr. Dre... O.O!! El video es interesante y curioso... Piratas y coreografías... ya me imagino al Capitán Jack Sparrow cantandolo.. xD

El tercer single lo conocemos todos... lo hemos bailado, lo hemos coreado (aun sin sabernos las letras), y muchos han llegado a hastiarse de el (odio admitirlo pero me incluyo), Hollaback Girl... el tema fue compuesto como una respuesta a un comentario negativo hecho por Courtney Love en una entrevista, en la cual ella se refería a Gwen como una 'porrista'... el track tiene mucha energía, y presenta un segmento de drums típico de una banda escolar, lo cual ha creado comparaciones con el hit ochentero Mickey (nefasto tema!!) de Tony Basil... Hollaback Girl fue producido y co-escrito por The Neptunes (Chad Hugo y Pharrell Williams). Hollaback Girl fue el primer single en vender 1 millón de unidades digitalmente hablando.

El cuarto single fue la balada electro Cool, co-escrita con Dallas Austin, narra la historia de 2 amantes que se han separado pero que se mantienen como amigos (cosa muy rara...), la canción mezcla pop y elementos del new wave, y tiene cierto sonido a los tracks de  Madonna y Cyndi Lauper allá por los '80... el video fue dirigido por la británica Sophie Muller, y ayudó a que el track tenga un éxito moderado, comparado con Hollaback Girl.

Luxurious es un track con bases en el synthpop y el R&B, samplea Between the Sheets de The Isley Brothers, personalmente es uno de los tracks mas sexys que he escuchado jamás... plantea las similitudes entre la opulencia con una relación sentimental... la versión del video presenta al rapero Slim Thug.

Crash, ultimo single del album también se maneja en la onda del synthpop... discute las similitudes entre un vehículo y una relación sentimental... inicialmente no fue considerada su salida como sencillo... terminando eventualmente como el último single del album con la intención de extender la vida del mismo en los charts... el video presenta un performance en vivo (parte del Harajuku Lovers Tour 2005, ya que Gwen al momento se encontraba embarazada.

Entre algunos de los tracks que sobresalen del album esta la excelente Danger Zone, que discute la dificil situación de descubrir secretos sobre tu pareja, se ha especulado mucho al respecto sobre si fue compuesta a causa de la aparición de una hija ilegítima por parte de Gavin Rossdale (marido de Gwen), pero se ha revelado que el tema fue compuesto mucho antes de eso... coincidencia?? eh??

Otro de mis favoritos del album es The Real Thing, otro track synthpop, que discute el compromiso en una relación frente a los problemas, lo exquisito del track es que suena a un track de los 80, con beats  y un bajo gentiles acompañados por arreglos de cuerda; y también hay que señalar al excelente Long Way to Go... originalmente grabado para el disco de Andre 3000... The Love Below, parte del ganador del Grammy Speakerboxxx/The Love Below, discute una relación interracial, y samplea el discurso "I Have a Dream" de Martin Luther King, lo que le ha generado muchas críticas y controversia.

Este album es casi casi pop perfecto... ayudó a darle credibilidad a Gwen Stefani y ayudó a extender su presencia y versatilidad en cuanto a ser una performer se refiere... lamentablemente en una entrevista reciente Gwen anunció que su carrera como solista esta más que terminada, aclarando que fue una fase y que duró lo que tenía que durar, ahora la vemos concentrada en el nuevo album de No Doubt (casi 10 años desde Rock Steady), espero que el album que los traiga de vuelta sea una joya pop como todos los albums que han sacado.

Sugerencias by Patocl3s: Sheryl Crow - The Globe Sessions

Sheryl Crow es toda una veterana en la música, y es prueba de que el árduo trabajo paga... comenzando desde ser una corista más en la gira Bad World Tour de Michael Jackson, pasando por la grabación de su aún inedito album debut (una colección de canciones en la onda del blues/rock y folk), pasando por sus exitosos debut oficial y segundo album (Tuesday Night Music Club, Sheryl Crow), ella encontró su punto más alto (musicalmente hablando) con su tercer album, The Globe Sessions... album del que les hablaré hoy...

The Globe Sessions fue grabado en 1998 en estudios en New York y Los Angeles, y eventualmente lanzado el 21 de septiembre del mismo año, los créditos de producción citan a Sheryl como productora de todo el album, a excepción del bonus track (en algunos territorios) y también cover de Guns N' Roses Sweet Child O' Mine, producida por Rick Rubin, productor que ha trabajado con los Red Hot Chili Peppers, Adele, Linkin Park, Metallica, las Dixie Chicks, entre otros.

Sheryl Crow - Sweet Child O' Mine

Este album y el homonimo Sheryl Crow (1996) podrían ser clasificados como los lanzamientos más "rockeros" que Sheryl ha sacado a lo largo de su diversa carrera.
Sin embargo The Globe Sessions toma muchos elementos de otros géneros musicales que son mezclados e incorporados a las canciones, como ser los sintetizadores (It Don't Hurt, Am I Getting Through), saxofones (There Goes the Neighborhood), algunos elementos de la música del medio oriente (Maybe that's Something), o elementos del country (It Don't Hurt, Mississippi), todo incorporado a riffs crudos de guitarra y percuciones agresivas.

El contenido lírico del album es oscuro, y se enfoca mayormente en temas sobre las relaciones (oh!! sorpresa!!), toca temas desde la decepción, frustración, insatisfacción, inseguridad, conformismo y miedo al abandono.

Entre los temas que sobresalen del album estan los siguientes:

My Favourite Mistake, primer single del album, es un número rock/blues que discute el conformismo y sentimientos encontrados de Sheryl frente a un amante ya distanciado, y la relación tóxica que se va generando alrededor.
Posee una de las letras más devastadoras que he escuchado y es probablemente uno de los temás mas desgarradores que ella ha escrito. Ha habido mucha especulación con respecto a sobre quien es el tema, se ha insinuado que es sobre Eric Clapton, con quien Sheryl tuvo un romance, pero ha sido negado varias veces.
El tema alcanzó el puesto 2 del chart Adulto Contemporáneo, y el puesto 20 del Hot 100 de la Billboard, ganandole una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, perdiendo frente a Celine Dion y My Heart Will Go On; el video fue dirigido por Samuel Bayer (Green Day - Boulevard of Broken Dreams, The Cranberries - Zombie, Robbie Williams - Angels, entre otros).

There Goes the Neighborhood, fue el segundo single del album, es un tema más alternativo, presenta saxofón y sintetizadores, es uno de los tracks más animados del album, y cuenta una especie de viaje psicodelico con alusiones socio-politicas de lo que era Estados Unidos en ese momento.
El track le valió a Sheryl el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina del 2001.
*Nota* Les hubiera colgado el video, pero el único link con calidad que encontré tiene desactivada la inserción en blogs (RATAS!!).

Video!!

It Don't Hurt, es un track que tiene un mix de influencias, es esencialmente un track rock/blues con elementos del country y algo de synthrock.
Trata la ambivalencia emocional de una persona que vive en negación en los diás post-ruptura de su ex, en los que analiza su situación sentimental yendo desde optimista hasta la violenta (?) aceptación de que aún tiene sentimientos por su ex, viviendo en constante acecho del fantasma de su relación fallida. La letra habla por si misma.

Sheryl Crow - It Don't Hurt

Anything But Down fue el tercer single sacado del album, es una canción esencialmente rock, en la que se trata la frustración de una persona que invierte mucho (emocionalmente) en una relación que no va a ningún lado, pero que pese a los aspectos negativos se enfrenta ante la realidad de que no puede separarse de esa persona. El video para este tema fue dirigido por Floria Sigismondi (Katy Perry - E.T., Christina Aguilera - Fighter, White Stripes - Blue Orchid, Marilyn Manson - The Beautiful People, entre otros).

The Difficult Kind, es uno de los seguros cortavenas del album... este track es una balada rock/blues que describe la frustración desde el punto de vista de una persona que quiere probar que ha cambiado (por el bien de su relación sentimental), pero no encuentra más que rechazo, y esto la empuja en un sentimiento de impotencia y depresión. La combinación de la letra del album y la interpretación de Sheryl lo hacen desgarrador y bastante emotivo (en mi opinion).

Sheryl Crow - The Difficult Kind

Otros tracks notables son Mississippi, escrita por Bob Dylan para su album Love and Theft; es un track rock/country con mucha energía y un fraseo algo complicado de seguir.
El hidden track Subway Ride discute abiertamente temas políticos de esa época en los Estados Unidos, en particular discute la destitución del presidente (en aquel entonces) Bill Clinton. *No encontré clip de Subway Ride* :(

Sheryl Crow - Mississippi

The Globe Sessions es el de lejos el mejor album de Sheryl Crow, y presenta las mejores letras que ella ha escrito en su carrera, es otro de esos albums entrañables para mi, debido a que lo descubrí en una cierta época en la que vivia entre la inseguridad que el album cuenta y la ira que se expresa en algunas canciones como It Don't Hurt o Am I Gettin' Through (Part I & II)... lamentablemente de ese punto en adelante la señora Crow bajó su calidad musical lanzando albums más comerciales, bordeando el pop/rock como C'mon C'mon y el baladoso Wildflower (dedicado a su en-ese-entonces prometido Lance Armstrong), en los años posteriores de su carrera la vimos de regreso al rock con Detours (regreso que me alegro pero que no cumplió con mis espectativas, ya que yo esperaba algo más en la línea del album que presento hoy), y más recientemente la vimos incursionar en el soul/pop de 100 Miles from Memphis... se dice que su proximo trabajo (con salida el 2012) tendrá un sonido más country, lo cual sería un regreso a Tuesday Night Music Club que también es un album excepcional, solo queda esperar... pero hasta mientras... busquen este y disfrutenlo!

Sugerencias by Patocl3s: Fiona Apple - Extraordinary Machine

Hace ya algun tiempo desde que presenté mi ultima sugerencia, y mucho más tiempo desde que ya había considerado el presentar este album en esta sección, pero por cuestiones de tiempo y flojera (lo admito) no lo he hecho, pero hoy que tenemos algo de tiempo extra y ganas, les presento uno de los discos más influyentes en mi vida (muy personal para mi), y probablemente uno de los lanzamientos mejor calificados de Fiona Apple...

Siempre inicio contando sobre la problemática que ha rodeado los procesos de grabación de estos proyectos que elijo como sugerencias (lo se, ya es casi un cliche y es predecible en mis posts), pero ninguno de los albums que he mencionado antes ha tenido los inconvenientes que Extraordinary Machine ha tenido...

Habiendo sido escrito y grabado a lo largo del 2002, a pedido del amigo y eterno colaborador de Fiona, Jon Brion, el cual literalmente le habría pedido que prepare otro album, en el cual el pudiese concentrarse, ya que al momento estaba pasando por una ruptura amorosa... eventualmente Brion y Apple, presentaron su plan de trabajo a Epic Records y una fecha tentativa de salida al mercado fue puesta para finales del 2002...
Eventualmente el proceso de grabación y composición se alargó hasta el 2003, momento en que, segun la perspectiva de Jon Brion, el album estaba finalizado.
Debido a ultimos toques en las melodías del disco, la fecha de lanzamiento termino siendo pospuesta 2 veces más... de septiembre del 2003 a febrero del 2004; durante este periodo de tiempo, varios tracks y títulos fueron filtrandose a la prensa especializada y al público, los cuales describieron el trabajo como 'ecléctico' y 'diverso'.

Fiona Apple - O' Sailor (Primer Single Oficial)

Luego de varios meses y algunas canciones filtradas ( como Extraordinary Machine, la cual generó críticas positivas, insinuando que interpretes como Norah Jones, Joss Stone y Alicia Keys sonaban como simples amateurs en comparación con Apple), y sin ninguna fecha de salida a la vista, en medio de mucha especulación se publicó una entrevista con Jon Brion en la publicación Entertainment Weekly, en la cual Brion afirmaba que el album había sido archivado, debido a que el sello disquero no pudo encontrar en el singles comerciales ('vendibles'), lo cual comenzó una ola de dimes y diretes entre Brion y el sello disquero, los cuales afirmaban que el disco tenía fecha de salida para el 2005, y que había sido idea de Apple regrabar el album; en tanto que Brion afirmaba que Extraordinary Machine no era algo facil de vender para el sello.
El status del album era incierto hasta el punto en el que Apple en una entrevista respondió con respecto a la fecha de salida del album:

Probablemente ustedes se enteren antes que yo

Eventualmente para el mes de febrero empezaron a circular versiones de baja cualidad de los temas que componían Extraordinary Machine, desde rips de radio, hasta que finalmente se hicieron disponibles copias de buena calidad del album, muchas de ellas apareciendo en páginas de torrents, provocando la reacción de Epic Records y la RIAA, insinuando la denuncia de los sitios que distribuian el album.

Fiona Apple - Better Version of Me (versión de Jon Brion)

Fiona Apple - Better Version of Me (versión del album)

Para fines de junio, Entertainment Weekly informó que Apple había vuelto al estudio para grabar nuevo material para el album, con los productores Brian Kehew y Mike Elizondo (ambos involucrados con música electronica y contemporanea).
Finalmente para agosto del 2005 se puso una fecha oficial para la salida de Extraordinary Machine, 4 de octubre, lo cual provocó una reacción positiva de los fans, los cuales incluso habían organizado una propuesta online y manifestaciones bajo el lema "Free Fiona" ante los comentarios de que el album había sido archivado.

Mucho del material original filtrado en la web fue re-grabado y re-mezclado, excepto 2 temas, Extraordinary Machine ( el track) y Waltz, los que permanecieron casi intactos (a no ser por algun pequeño arreglo) y un nuevo tema fue agregado, Parting Gift.
Las recepción de la crítica con respecto a Extraordinary Machine fue mayormente positiva, adquiriendo el status de "aclamado universalmente", sin embargo algunas publicaciones fueron menos favorables en sus reviews, comparando el trabajo original de Jon Brion con las grabaciones con Elizondo y Kehew.
El album le otorgó a Fiona Apple su primer debut en el top 10 y le ganó el disco de oro por ventas de 500.000 unidades. Ademas de otorgarle varias nominaciones al Grammy entre las cuales se cuenta la de "Mejor Album Pop Vocal Femenino", el cual termino perdiendo ante Breakaway de Kelly Clarkson, decisión que aún disputo... xD!

Fiona Apple - Not About Love (Tercer Single)

El contenido de Extraordinary Machine toca mayormente temás relacionados con las relaciones personales, la ira, el engaño, la ruptura sentimental, todos vistos desde el particular punto de vista (siempre negativo) de Fiona Apple, si bien ninguna de las canciones puede ser percibida como muy 'personal' como Sullen Girl, Sleep to Dream entre otras, Fiona tiene la capacidad de canalizar su ira y sus frustraciones de una manera que muy, pero muy pocas interpretes logra hacer hoy en día.

Entre los tracks que sobresalen esta el paranoico y me-tomo-el-amor-a-la-ligera Get Him Back, el cual trata una cronología de malas relaciones, en las que eventualmente se genera un patrón de conformidad que resulta en descartar a los compañeros románticos como si fueran pañuelos, y resulta en la realización y admisión de haber cometido un error al descartar a un compañero 'que no ha decepcionado' a Fiona. Este track fue lanzado como sencillo promocional a las radios y cuenta con elementos del rock alternativo y piano que domina la melodía.

Fiona Apple - Get Him Back (Live)

Fiona Apple - Get Him Back

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Se cuenta también con la rabia contenida y enceguecedora de Window, la cual narra la confrontación del compañero sentimental y la 'otra' en la misma escena, desencadenando en una frustración que genera un arrebato de violencia 'necesario' dirigido a una ventana, solo para no escalar a un arrebato homicida (?).
El tema esta marcado por el uso del piano, orquesta y sección de vientos que le dan un tono casi épico en partes, culminando en el coro.

Fiona Apple - Window

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Parting Gift es la única canción no resultado de las sesiones de grabación con Jon Brion, trata el tema de una ruptura amarga con una pareja, siendo sarcástica pero a la vez nostálgica, viendo en retrospectiva la diversión y los buenos momentos, pero enfocándose en lo negativo, admitiendo a su vez su incapacidad de abrirse emocionalmente frente a una persona. Esta canción provee probablemente la mejor línea dirigida a un ex

Abri mis ojos mientras me besabas, una y otra vez, y te veias tan sincero como un perro, tan sincero como un perro que esta enamorado de su comida...

Fiona Apple - Parting Gift

Red Red Red es un track diferente y complejo, se dice que fue basado en un libro sobre ilusiones ópticas, habla sobre colores, y hace interesantes comparaciones entre el peligroso trabajo de la extracción de diamantes y el tratar de llegar al corazón de una persona.
El track genera una atmósfera oscura, casi sin esperanza, y las vocalizaciones son casi un lamento lleno de dolor.

Fiona Apple - Red Red Red (Live)

Fiona Apple - Red Red Red



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Oh Well es probablemente el mejor track escrito por Fiona desde Criminal, Never is A Promise y The Way Things Are (en mi humilde opinion), trata los problemas emocionales y personales de Fiona, al verse envuelta en una relación enfermiza que no es sincera, "que desperdicio de amor incondicional" canta ella en el coro, mientras los arreglos orquestrales la acompañan.

Fiona Apple - Oh Well (Live)

Fiona Apple - Oh Well



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Definitivamente es uno de los mejores albums de Fiona Apple y personalmente el mejor album lanzado por una cantautora en los últimos 10 años, puede haber discrepancias con respecto a si es mejor la versión producida por Jon Brion o la re-grabada con los arreglos de Brian Kehew y Mike Elizondo, el sentimentalismo de la letra, y su cruda honestidad hacen de este disco un 'imprescindible' en cualquier colección, tanto la versión filtrada como la re-grabada, y es probablemente el más profundo y sentimental que he escuchado, las letras de Fiona son simplemente diferentes, su gusto por términos rebuscados podría sonar como arrogante o pretencioso, pero en ella simplemente sale natural.
En los últimos años se ha comparado mucho el estilo musical de Fiona con el de Sara Bareilles y Christina Perri más recientemente... lo cual es totalmente risible y ridiculo, ya que ambas carecen la habilidad y profundidad que Fiona tiene.
Denle una oportunidad!! Asi estarán listos para el nuevo material que Fiona anda preparando para este año :D!!